> Elkarrizketak: Javier Herce > "NO ME GUSTA PENSAR EN LITERATURA GAY, PERO LA SOCIEDAD NOS OBLIGA A CATALOGARLA ASI"

• Javier Herce · Escritor
• «No me gusta pensar en literatura gay, pero la sociedad nos obliga a catalogarla así»
• El novelista logroñés gana el premio 'Odisea' con una obra que narra el paso a la homosexualidad de un joven heterosexual
• Diario La Rioja, 2007-12-23 # Diego Marín

Aunque de familia fotógrafa, otra de sus pasiones junto al cine, Javier Herce (Logroño, 1977) comienza a abrirse hueco en el mundo de la literatura. Más concretamente en la literatura de género gay, si es que existe, que es la eterna pregunta. Acaba de ganar el IX Premio Odisea de Literatura con 'Desde aquí hasta tu ventana'.

- Este libro narra el paso a la homosexualidad de un joven heterosexual. ¿Pretende su novela ayudar a salir del armario?
- No. Esas cosas son personales de cada uno. Más bien lo que creo es que muchos hombres y jóvenes pueden sentirse identificados con lo que le pasa a Juan, el protagonista, porque es una historia que le ha ocurrido a mucha gente, también a mujeres. No digo el tipo de historia de amor que narro en la novela, sino la forma en la que el personaje de repente se da cuenta, al conocer a alguien de su propio sexo, de que es homosexual.

- La narración es natural, sin artificios, ¿quizá para ahondar en lo cotidiano de la historia?
- No había pensado en eso. Simplemente está escrita de una forma sencilla, sin pretender rebuscar en el idioma ni en párrafos y frases complicadas e innecesarias. Pienso que una historia narrada de forma natural es más fácil de leer y, además, es la forma en la que siempre escribo. No es que quiera que se entienda lo cotidiano de la historia, porque, por ejemplo, mi primera novela era muchísimo más compleja, pero la forma de narrarla, si te fijas, es la misma, con la misma sencillez.

- Su novela se compone básicamente de diálogos, desechando la descripción. ¿Por qué?
- Quería que reflejara básicamente cómo se comunican los personajes. Las descripciones siempre me han dado mucha pereza cuando son en exceso, tanto al escribir como al leer. Quería hacer una novela pequeña, sin rebuscar en la narrativa y que entrase con facilidad al lector.

- La literatura gay tiene tantos defensores como detractores, incluso dentro de los escritores gays. ¿Por qué?
- Esa pregunta no la puedo responder porque me la he hecho muchas veces y aún no sé el motivo... Yo creo que tiene que ver con los prejuicios de la gente, con el tabú que significa aún ser gay. No me gusta pensar en literatura gay, pero la sociedad nos obliga a catalogarla así y, de alguna forma, separarla de otros tipos de literatura, aunque cuenten historias iguales, con la única diferencia de que en la literatura homosexual encontramos gays y lesbianas.

- Alguien dijo alguna vez que un escritor de mediana edad heterosexual no tiene nada que hacer en la literatura, ¿hay facilidades para el resto?
- No sé. Yo aún soy demasiado joven para pensar en la mediana edad. De todas formas esa afirmación, que no sé quién la hizo, me parece una soberana estupidez. Qué tendrá que ver la homosexualidad y heterosexualidad con la creatividad. Ser homosexual no es ser diferente. Es algo que a la sociedad le va a costar todavía mucho ver y comprender.

- ¿En qué trabaja actualmente?
- Estoy terminando una nueva novela y haciendo cosas que me suelen pedir en alguna publicación.

> Berria: Literatura > JUAN COBOS WILKINS CHARLA SOBRE "EL MAR INVISIBLE" CON LOS PRESOS DE HUELVA

• Juan Cobos Wilkins charla sobre su último libro con los presos de Huelva
• Los internos se identifican con la vida en prisión descrita en 'El mar invisible'
• El País, 2007-12-19 # M.J. Albert · Huelva

Mientras leía, César Martín se preguntaba si, como él, quien había escrito el libro que sostenía, conocería la cárcel. Porque César, de 32 años, sabe bien lo que es, pues lleva algo más de un año encerrado en la prisión de Huelva, el triste hogar en el que ha recalado tras dejar su Venezuela natal. Ayer, entre los muros de la cárcel, César tuvo la extraña suerte de poder preguntarle a viva voz por su duda al mismo escritor. "¿Usted ha estado alguna vez en la cárcel? Porque cuenta las cosas como si todo esto lo hubiese vivido", le inquirió.

"He de reconocer que casi se me saltan las lágrimas cuando le escuché", decía pocas horas más tarde el autor, Juan Cobos Wilkins, que había acudido a la cárcel de Huelva para presentar y hablar con algunos de los internos sobre su último libro, El mar invisible, editado por Plaza y Janés. Una obra que, según apunta el mismo autor, "trata sobre el amor, las soledades, la libertad y el poder sanador de las palabras". Y de fondo, el tenebroso paisaje de la represión de los homosexuales en las cárceles franquistas.

¿Qué mejor que presentar un libro de temática carcelaria en la misma cárcel? Pero la de Huelva no es un penal cualquiera. Se trata de un centro que casi se ha convertido en una segunda casa para Wilkins, pues allí existe un club de lectura de los presos que fue bautizado con su nombre el mismo año en que publicó su primera novela, la famosa El corazón de la tierra. Desde entonces, las visitas del novelista y poeta han sido regulares. Y emocionantes. Y la de ayer, no fue para menos.

Del término de cada una de las charlas que Wilkins ha mantenido con los presos, el escritor dice que se llevaba sus miradas, sus palabras, sus silencios. "Creo que llegué a establecer un código con estos elementos. Es una especie de sexto sentido que, aunado con los otros cinco, permite ahondar en la capacidad de compenetración con el otro", afirma. Algo que, desde luego, no han pasado por alto los internos de la cárcel, que reconocían expresiones y situaciones en el texto propias del régimen en el que viven.

Situaciones como la soledad, que es uno de los detalles que destaca José Castro Betancor, un canario con 12 años de cárcel encima, ocho de ellos en Huelva. "Es una obra muy valiente al atreverse a hablar de aquellas cárceles de los 60 y los 70. Yo conocí la cárcel en 1979 y me ha sorprendido lo bien captado que está ese ambiente. De cómo se vivía la soledad, de cómo se trataba la homosexualidad. Es una novela muy valiente", afirma el interno.

La intensidad con la que los 50 presos que escucharon ayer al autor habían leído el libro, no sorprendió a Wilkins. "Conozco la profundidad con la que leen y comentan los libros. Y sé que la complicidad con la que han leído éste, es enorme". A ellos dedicó ayer pausadas dedicatorias a todo color en los volúmenes de El mar invisible. Y esperó que, a través de sus páginas, los presos pudieran "volar lejos".

> Elkarrizketa: Alfredo Iglesias Otero > "LA SOCIEDAD ACTUAL AUN NO ASUME LA HOMOSEXUALIDAD"

• Entrevista: Alfredo Iglesias Otero · Escritor
• «La sociedad actual aún no asume la homosexualidad»
• Afirma que ninguna familia de Santiago debe sentirse retratada en su narración, que es «pura ficción»
• La Voz de Galicia, 2007-12-13 # Joel Gómez

La historia de Jorge Freyre, un compostelano que huye a Madrid por problemas con su familia, conoce en León a un personaje «que de repente le abre los ojos», y regresa a Santiago para cerrar heridas, madurar como persona y recuperar el tiempo perdido, es el tema de los "Los cuerpos incompletos", publicada en la editorial Egales. Así lo explica su autor, que ha trabajado en la ciudad en varios ámbitos relacionados con la comunicación, y actualmente ejerce en publicidad.

-¿Cómo vive la recepción de esta primera novela?
-Basta que el personaje principal viva la homosexualidad para que revistas, colectivos, editoriales, y otros medios gais o próximos estén volcándose, y lo que es la sociedad convencional, mayoritaria, le esté haciendo un vacío bastante curioso. La gente que lee el libro lo disfruta y me demuestra que todavía quedan personas sin prejuicios, que son capaces de abrir un libro y juzgarlo al final. Yo he tratado de hacer un trabajo literario muy cuidado.

-¿Por qué publica en una editorial que trata de visualizar a través de la literatura la realidad homosexual?
-Porque las intentonas de sacar el libro en editoriales generalistas tropezaron con el silencio absoluto. Creo que la novela se merece una lectura, el juicio tiene que venir después. Durmió el sueño de los justos durante 3 o 4 años hasta que encontré respuesta en esta editorial.

-¿Ha contribuido la legalización de bodas de personas del mismo sexo para una percepción diferente de la homosexualidad?
-La sociedad actual aún no asume la homosexualidad. Digamos que se ha establecido como un tema que socialmente debe ser recibido con cautela, con una apariencia de que se asume, se comprende, pero que es falsa; el tema está ahí pero que no me salpique, hay que mantenerlo lejos del entorno. Me están sorprendiendo muchas reacciones que no esperaba de personas aparentemente progresistas.

-¿Hay riesgo de identificación autobiográfica?
-No es una novela para nada autobiográfica. Hay elementos de mi entorno, rostros, aromas, canciones, espacios, pero son pura ficción. Aquellos que se sienten a lo mejor un poco mosqueados por creer que se puede hablar de personas o de familias concretas deberían olvidarlo, porque no es así. Aunque haya muchas localizaciones compostelanas, y la familia del protagonista viva en La Rosaleda, eso no hace que ninguna de esas familias deba sentirse retratada, aunque a lo mejor sí todas deberían sentirse un poquito la familia Freyre.

-Usted ha ganado premios en gallego, ¿por qué cambia ahora de idioma?
-Yo soy gallego, la novela se desarrolla en Galicia, la mentalidad, las situaciones, la ciudad, el ambiente, los olores son totalmente compostelanos. Mi lengua natural es el gallego, pero esta vez decidí utilizar otra lengua que también considero propia y que es igualmente importante, creo que esa elección no debería justificar ninguna marginación.

-¿Tiene nuevos proyectos literarios?
-Trabajo en un cuento infantil ilustrado, que no tiene nada que ver con el tema, con la forma ni con el formato. Y en proyectos sobre el traje tradicional gallego y una colección de postales sobre Compostela.

> Berria: Argitalpenak > MARCOS ANA AFIRMA QUE LA CREACION POETICA NACE EN LAS SITUACIONES LIMITE

• Marcos Ana · Poeta
• "La creación poética nace en las situaciones límite"
• El País, 2007-11-30 # Txema G. Crespo · Bilbao

Desde su pequeña, pero fibrosa figura, el poeta y activista político Marcos Ana (Alconada, Salamanca, 1920) conserva esa fuerza que le llevó a sobrevivir 23 años en las cárceles franquistas, donde se inició como escritor al tiempo que mantenía su militancia comunista. Acaba de presentar en Bilbao Decidme cómo es un arbol (Umbriel), autobiografía de quien se considera "hijo de la solidaridad".

La biografía de Marcos Ana, bautizado hace 87 años en Madrid como Fernando Macarro, es la de un resistente tenaz, un idealista convencido. No en vano, entiende que hay una "mística revolucionaria". Nació en una familia pobre de profundas creencias católicas. Su sensibilidad ante las condiciones de vida de las clases humildes le lleva a militar en las Juventudes Socialistas Unificadas. Poco después, comienza la guerra civil, en la que combate hasta que en 1939 es encarcelado. Condenado dos veces a muerte, sufre todo tipo de penalidades, aunque también conoce en presidio a Buero Vallejo o a Miguel Hernández. "La cárcel fue mi universidad", dice.

Aunque otros presos salían y volvían a ingresar, Marcos Ana, seudónimo que adoptó cuando empezó a escribir poesía, tomado de los nombres de sus padres, pasó 23 años seguidos encarcelado. "Se sobrellevan por la satisfacción de estar conforme con uno mismo, por el orgullo de haber llevado la vida que quieres vivir, la vida dura y noble de un revolucionario. La fuerza de las ideas me permitió sobrevivir y salir en un estado físico aceptable".

Reconoce que nació cuando salió en libertad, "a los 42". También recuerda que sus primeros tiempos en libertad fueron los peores. "Sufrí mucho cuando tuve que salir al campo, porque me era imposible mantener la vista en el horizonte, después de tantos años entre muros, sin olvidar los problemas que me supusieron las relaciones humanas". Relata cómo fue su primera relación con una mujer: "Me llevó un amigo a un cabaret y le pagó 1.000 pesetas a una chica para que estuviera conmigo. Al verme tartamudeando y temeroso, pensó que estaba borracho, pero yo le conté lo que me sucedía, que había pasado 23 años en la cárcel. Me dijo: 'Mira, yo voy a perder contigo varios miles de pesetas'. Paseamos, me llevó a cenar, fuimos a un hotel, y con su ternura consiguió que hiciese el amor por primera vez".

Ya en libertad, mantuvo una intensa vida política desde París, donde fundó el Centro de Información y Solidaridad con España (CISE). Aún mantiene su compromiso: "Siempre diferencio entre las ideas y los partidos. La bondad de las ideas está por encima de los hombres y sus equivocaciones, de los estados que las malversaron e impidieron que aquello fuera el principio de una redención para la Humanidad. Las ideas permanecen; por eso reivindico el comunismo".

Entiende que los fracasos y las frustraciones han sido muy fuertes, de ahí que parezca que la juventud está alejada del compromiso. "Yo creo que cada generación tiene la razón de su tiempo. Aunque ahora nos parezca que los jóvenes tienen la cabeza llena de aire, hay muchos que ya empiezan a descubrir la labor de mi generación, la de los vencidos en teoría", apostilla.

Junto a su actividad política, que le lleva de un lado a otro, sin que surja el desánimo en ningún momento, trabaja en la recopilación de su poesía. "Cuando recibí clandestinamente mi primer libro de poemas, me plantee que la poesía era un arma para luchar por la libertad. Aunque nunca publiqué, me editaron siempre. Tengo hasta una traducción en japonés de mis poemas", aclara

"La creación poética nace en las situaciones límite. En el desamor hay más fluido poético que en la felicidad amorosa", comenta. Así ocurrió cuando estuvo en prisión, pero también se comprueba en la actual vorágine de su actividad pública: "Mi vida sigue siendo un río incontrolable; viajo continuamente. Es más fácil encontrarme al volver la esquina de una estrella que en el barrio del Retiro donde vivo", concluye.

> Berria: Oroitzapena > EL MINISTERIO DE CULTURA COMPRA POR 30.757 EUROS "CRUCIFIXION" DE LORCA

• El ministerio compra por 30.757 euros 'Crucifixión'
• El País, 2007-11-29 # E. F-S. · Madrid

El viejo manuscrito, un papel ajado y roto, del poema Crucifixión de Federico García Lorca, ya está en manos del Ministerio de Cultura de España. Cultura pujó ayer por la mañana en la casa de subastas Sotheby's de Londres por el lote que lo incluía y ganó. Compró por 18.000 libras (30.757 euros) una pieza esencial para el estudio de un libro fundamental, Poeta en Nueva York.

"Lo importante es que el manuscrito se quedara en España", señala Laura García Lorca, presidenta de la Fundación García Lorca. "Ahora, lo deseable para nosotros es llegar a un acuerdo con el ministerio de Cultura para que el manuscrito forme parte de los fondos de nuestra fundación. Durante los próximos días nos pondremos en contacto con ellos para ver qué hay que hacer". Según la nota remitida ayer por el ministerio, y en la que se celebraba la recuperación de un importante documento para el Patrimonio Histórico español, se indicaba también que su destino irá destinado a la Biblioteca Nacional.

La sobrina del poeta explica que la puja se realizó de común acuerdo entre las dos instituciones. "Nos hemos puesto de acuerdo porque lo fundamental es que el manuscrito no salga de España", insistió. "He llamado por la mañana al ministerio y antes de la subasta nos hemos puesto de acuerdo para que sólo pujaran ellos".

Dos cartas
El valioso poema, que estuvo desaparecido mucho tiempo, tenía un precio inicial que oscilaba entre 28.000 y 42.000 euros, según los subastadores. El lote también incluye dos cartas mecanografiadas que García Lorca remite a su amigo Miguel Benítez, a quien regaló el manuscrito y a quien reclama en esas dos misivas la devolución de ese documento.

Fechado el 18 de octubre de 1929 en Nueva York, el hológrafo, visiblemente deteriorado, es el único original del poema Crucifixión, que no apareció en las primeras ediciones de Poeta en Nueva York porque estuvo desaparecido hasta 1950, cuando el también poeta Agustín Miralles (cuya familia ha guardado el texto hasta que ayer lo sacó a subasta) lo publicó en la revista Planas de Poesía. Pese a su mal estado, el documento es, según la fundación García Lorca, "muy importante" para poder estudiar y completar un libro clave del poeta granadino.

> Berria: Literatura > LA "CRUCIFIXION" SEGUN LORCA

• La 'Crucifixión' según Lorca
• El largo viaje del manuscrito de uno de los poemas más queridos por su autor, e incluido en 'Poeta en Nueva York', finaliza en una sala de subastas londinense
• El País, 2007-11-27 # R. Torres / J. Ruiz Mantilla · Madrid

El día en que Federico García Lorca emborronó un papel con los versos de Crucifixión, supo que le habían alumbrado todas las musas. Fue en Nueva York, abrumado por las "vacas con tetas llenas de perdigones" y por "temblorosos ríos de polilla", oliéndose quizás con esas imágenes el cataclismo del crack del 29, que se produjo tan sólo seis días después de fecharlo, el 24 de octubre. Esa única copia se la regaló a su amigo Miguel Benítez y no volvió a recuperarla. Mañana se subasta en el Sotheby's de Londres a un precio inicial que oscila entre 20.000 y 30.000 libras (27.793 y 41.689 euros). La Fundación García Lorca y el Ministerio de Cultura pujarán.

La historia de Crucifixión es la historia de una pérdida nada deseada. Como no apareció hasta después de su muerte, los expertos no sabían bien dónde encajaba dentro de Poeta en Nueva York. Lorca lo deja muy claro en el manuscrito que le entrega a José Bergamín pocos días antes de morir y que también fue un misterio para los estudiosos durante años porque el propio Bergamín no quiso entrar en polémicas.

En la copia del borrador que el poeta dejó sobre la mesa de su amigo editor, la indicación es muy clara. Lo incluye en la parte VII, titulada Vuelta a la ciudad, en la que anota: "Crucifixión y hay que pedir el original a D. Miguel Benítez".

El mismo se lo reclamó antes, con dos cartas que también se subastan. En ellas resaltaba la importancia del poema: "Queridísimo Miguel. Estoy poniendo a máquina mi libro de Nueva York para darlo a la prensa el próximo mes de octubre; te ruego encarecidamente me mandes a vuelta de correo el poema Crucifixión puesto que tú eres el único que lo tienes y yo me quedé sin copia. Desde luego irá en el libro dedicado a ti. Por primera vez en mi vida dicto una carta que está escrita por mi secretario. Miguel, ten la bondad de ser bueno y mandarme ese poema, porque es de los mejores que llevará el libro".

No hubo respuesta, ni a esta ni a la carta posterior. Después del asesinato de Federico, el 18 de agosto de 1936, nadie supo más. Las primeras ediciones de Poeta en Nueva York en 1940 no lo incluyen. Ni la de Norton, en Estados Unidos, ni la de Séneca, en México. Es en 1950 cuando el poeta Agustín Millares lo publica junto a las dos cartas en la revista Planas de poesía.

A partir de entonces, la familia Millares se hace cargo del manuscrito que hoy sale a subasta. Según los propietarios, herederos de Agustín Millares, han decidido dar el paso porque su estado de conservación "corría riesgos". También aseguran que previamente se pusieron en contacto con la Fundación García Lorca y con la Biblioteca Nacional por si lo querían, pero que no recibieron respuestas.

Laura García Lorca cuenta que los contactos se produjeron cuando ella no era responsable de la Fundación. También lo confirman en el Ministerio de Cultura, donde efectivamente confirman que hubo un ofrecimiento a la Biblioteca Nacional en época de Carmen Calvo. Rogelio Blanco, director general del Libro entonces y ahora, cuenta su versión: "Efectivamente nos lo ofrecieron, pero por una cantidad cuatro veces más elevada que la que sale mañana en la subasta". La cifra les pareció desorbitada. Ahora acudirán a la puja e intentarán conseguirlo "a un precio razonable".

Lorca pensaba que Crucifixión era fundamental para el libro, y aún con sus bendiciones, el poema se ha visto envuelto en un halo de misterio, muy acorde con todo lo que es Poeta en Nueva York. Su aspecto original, con las cuartillas ya carcomidas por el paso del tiempo, le convierten en todo un objeto de deseo para el mundo lorquiano.

• CRUCIFIXION
• Federico García Lorca · 18 Octubre, New York, 1929

La luna pudo detenerse al fin [por] la curva blanquísima de los caballos.
Un rayo de luz violeta que se escapaba de la herida
proyectó en el cielo el instante de la circuncisión de un niño muerto.
La sangre bajaba por el monte y los ángeles la buscaban,
pero los cálices eran de viento y al fin llenaba los zapatos.
Cojos perros fumaban sus pipas y un olor de cuero caliente
ponía grises los labios redondos de los que vomitaban en las esquinas.
Y llegaban largos alaridos por el Sur de la noche seca.
Era que la luna quemaba con sus bujías el falo de los caballos.
Un sastre especialista en púrpura
había encerrado a las tres santas mujeres
y les enseñaba una calavera [por] los vidrios de la ventana.
Las tres en el arrabal rodeaban a un camello blanco
que lloraba porque al alba
tenía que pasar sin remedio por el ojo de una aguja.
¡Oh cruz! ¡Oh clavos! ¡Oh espina!
¡Oh espina clavada en el hueso hasta que se oxiden los planetas!
Como nadie volvía la cabeza, el cielo pudo desnudarse.
Entonces se oyó la gran voz y los fariseos dijeron:
Esa maldita vaca tiene las tetas llenas de leche.
La muchedumbre cerraba las puertas
y la lluvia bajaba por las calles decidida a mojar el co[razón]
mientras la tarde se puso turbia de latidos y leñadores
y la oscura ciudad agonizaba bajo el martillo de los carpinteros.
Esa maldita vaca tiene las tetas llenas de perdigones,
dijeron los fariseos.
Pero la sangre mojó sus pies y los espíritus inmundos
estrellaban ampollas de laguna sobre las paredes del templo.
Se supo el momento preciso de la salvación de nuestra vida
porque la luna lavó con agua
las quemaduras de los caballos
y no la niña viva que callaron en la arena.
Entonces salieron los fríos cantando sus can[ciones]
y las ranas encendieron sus lumbres en la doble orilla del r[ío].
Esa maldita vaca, maldita, maldita
no nos dejará dormir, dijeron los fariseos,
y se alejaron a sus casas por el tumulto de la calle
dando empujones a los borrachos y escupiendo sal de los sacrificios
mientras la sangre los seguía con un balido de cordero.
Fue entonces
y la tierra despertó arrojando temblorosos ríos de polilla.

> Berria: Artea > ANDALUCIA: ARTE Y SENTIMIENTOS EN CASA DE LORCA

• Exposición en la vivienda de veraneo del poeta en Granada
• Arte y sentimientos en casa de Lorca
• La casa sirvió de inspiración al poeta para escribir parte de su 'Romancero gitano'
• El Mundo, 2007-11-26 # Europa Press · Granada

Más de una treintena de artistas nacionales e internacionales exponen sus obras en la casa de veraneo del poeta Federico García Lorca, en la Huerta de San Vicente, en Granada, en la muestra 'Evestill/Siempretodavía'.

Se trata de una iniciativa de la Fundación Federico García Lorca que, junto con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones, dependiente del Ministerio de Cultura, ha organizado la exposición que consta de dos fases en Granada —la segunda se inaugura en mayo de 2008— y que viajará a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, en septiembre para su clausura.

El comisario de 'Everstill/Siempretodavía' es el suizo Hans Ulrich Obrist, co-director de exposiciones y programas y director de proyectos internacionales de la Serpentine Gallery de Londres.

El suizo explicó a los periodistas congregados en la Huerta de San Vicente —donde los artistas han realizado 'in situ' su trabajo— que fue a través de Isabela Mora, encargada de la producción de la muestra, como conoció a la sobrina de Lorca, Laura García Lorca, presidenta de la Fundación. Ésta última le enseñó la casa, que entusiasmó a Obrist, según explicó.

"La intimidad de una casa es muy diferente a un museo, por lo que le sugiere a los artistas; facilita un diálogo distinto y sutil con la figura y el lugar", apuntó. Con la muestra ha pretendido, según dijo, poner de relieve las relaciones entre arte y literatura, algo frecuente en los años 20, en la generación de Lorca, Buñuel o Dalí.

Un diálogo entre literatura y arte
La muestra tiene además banda sonora, obra del cantaor granadino Enrique Morente. En ella, según explicó Obrist, Morente ha querido transmitir la idea del silencio presente en la obra de Lorca con el sonido de las campanas, habituales en Granada y también el sonido de la respiración. La obra concluye con una 'soleá', lo más hondo del cante jondo, por el que Lorca se apasionó.

En la cocina, desde donde puede escucharse la obra de Morente que inunda además toda la casa, se encuentran también unas vasijas realizadas por el mejicano Pedro Reyes, unos botijos con versos de Lorca acerca del agua en una colección que irá incrementándose al tiempo que transcurra la exposición.

Bajo el hueco de la escalera cuelga una reproducción del traje favorito de Lorca, uno de marinero, realizado por la artista australiana Koo Jeon-a. Subiendo las escaleras sorprende al espectador el montaje fotográfico del albano Anri Sala 'Sin título (colta por corta, er cormo por el colmo, leponga por reponga, ilme por irme)'.

En esta obra, explicó Obrist, el artista muestra el contraste de lo que fue la vida feliz y luminosa del poeta con una muerte "terrible" y "oscura". "Nunca se sabe lo que hay al otro lado, ni cuándo te va a llegar la muerte", matizó Laura García Lorca.

El dormitorio está presidido por la foto de Gilbert & George, que escogieron, según explicó Obrist, el lugar "más íntimo de la casa", la cama. Debajo de ella, los nacionales Bestué & Vives, han instalado un teatro de insectos robot, 'La historia del alacrán enamorado', inspirada en 'Bodas de Sangre' y 'El maleficio de la mariposa', primera obra dramática de Lorca con insectos como protagonistas.

Encima del escritorio una máquina de escribir con signos de puntuación en lugar de letras, diseño del brasileño Rivane Neuenschwander, espera que una carta sea escrita por los visitantes de la muestra. Es una manera, según dijo Obrist, de "dar vida a la casa". Este objeto está en relación con otro, un tocadiscos en el que sonará, en la segunda fase de la muestra, una pieza de otro artista.

Frente a la puerta de la habitación, Cristina Iglesias ha diseñado un bosque que podría divisar el poeta desde su cama y que sería el camino al campo que podría divisarse desde la ventana del poeta. Para concluir, la estadounidense Sarah Morris ha creado 'Suelo de la habitación', una gran alfombra azul rodeada por los libros que relaciona con Lorca de alguna manera, como una antología de Fernando Pessoa, 'Before night falls' de Reynaldo Arenas o 'Moderato Cantabile' de Marguerite Duras.

La Huerta de San Vicente fue la casa de veraneo, entonces a las afueras de Granada, de la familia García Lorca desde 1926 y hasta el comienzo de la Guerra Civil española. Convertida hoy en museo, la casa sirvió de inspiración al poeta para escribir parte de su 'Romancero gitano', 'Así que pasen cinco años', 'Yerma', 'Bodas de Sangre' y 'El diván del tamarit'.

> Elkarrizketa: Fernando Telletxea > "EL SEXO ME PRODUCE RISA"

• Fernando Telletxea “Fama” · Artista y escritor
• «El sexo me produce risa»
• Vivió su momento de gloria en los ochenta como el transformista 'Fama'. Ahora, vuelve como escritor erótico
• El Diario Vasco, 2007-11-25 # Alberto Moyano

- ¿Ha enterrado al personaje de Fama?
- ¿Quién? ¿Yo? No. Lo que pasa es que no me han ofrecido nada jugoso y ahora mismo me da pereza hacer cualquier cosa. El cine español nunca ha estado bien, pero ahora ya es lamentable. También el internacional. Por eso tiene repercusión en el mundo el cine español: porque el internacional es lamentable. Yo me he criado viendo mucho cine clásico con grandes actores y directores.

- Pero, ¿volvería al cine?
- Me costaría mucho volver a hacer algo, a no ser que fuera muy interesante. En mi caso, siempre han antepuesto la homosexualidad, pero yo soy primero artista. Hasta Imanol Uribe me contrató porque en aquellos años tenía un físico determinado, pero creo que no se dio cuenta de mi talento porque después no me ha vuelto a llamar. La palabra actor me parece un oficio. Yo soy un artista.

- Ahora se ha pasado a la literatura.
- Un poco por asqueo. Vi que no podía conseguir mis propósitos en España. Decidí que no iba a andar cantando de sala en sala. Las compañías consideran que lo que yo hacía no era comercial. Para un artista, eso es penoso.

- En 1994 publicó su autobiografía, 'Fama. Mi cuna de madera'.
- Yo no tenía previsto escribir en mi vida. Fue por el desengaño, el dolor y el sufrimiento tan terrible por los que tuve que pasar. Necesitaba gritar al mundo. Me ponía música clásica y, sin saber muy bien lo que iba a escribir, sacaba lo que tenía dentro.

- ¿Y qué era?
- Un dolor terrible y la misma sensación de injusticia que tengo ahora.

- Tras 'Cuentos y leyendas del Valle del Baztán', ahora ha cambiado de registro y publica 'Erotisymo'.
- Completamente porque me parece que es la vida misma. Quería plasmar hasta dónde puede llegar una persona normal y, de paso, criticar a todos los denominados bienpensantes.

- Son relatos de sexo crudo y duro.
- Sí y también creo que está repleto de humor. No me tomo en serio el sexo. Me produce risa.

- Pues hay quien sostiene que la risa es antilujuriosa en determinados momentos.
- Sinceramente, me parece que en ese momento el ser humano no es él. Se hacen y se dicen cosas que no... Nunca me movió el sexo, sino el arte. El sexo era un complemento.

- ¿Y de dónde surgen los relatos?
- Todos están basados en gente que he conocido. A partir de un dato, me he inventado la trama. El esperpento y la hipocresía me atraen mucho. Vine al mundo creyendo que había justicia, divina y humana, pero no he encontrado ninguna de la dos. En estos cuentos, desnudo al ser humano, en el que no creo.

- ¿Son más burlones que excitantes?
- No es literatura erótica al uso. Al principio, me propusieron que escribiera cuentos eróticos pero no me salían. Ahora, sí me salen en la novela que estoy escribiendo, que transcurre en Rentería y que tiene un carácter autobiográfico. Por otra parte, creo que los de mis relatos no son personajes ridículos. Es el erotismo el que no es real, sino que es lo que la sociedad ha inventado para suavizar la realidad.

- ¿Qué recuerdos guarda de Errenteria?
- De puertas para dentro, en mi casa, deliciosos, pero al salir a la calle, pasaba mucho miedo. La gente me llamaba maricón y de todo. Fue horrible. Ahora, con todo esto de los matrimonios gays, pienso que las cosas no han cambiado nada. La gente sigue tan ignorante como entonces y ve la homosexualidad como algo exótico. Me siento sin patria porque tampoco me siento en mi casa en Madrid. No se ha hecho justicia conmigo como artista.

- ¿Influencias literarias?
- He leído bastante, no todo lo que debería. Escribo por el talento que tengo. Si me cierran las puertas del cine y de la música, algo haré. Sobreviviré porque conmigo no van a poder. Tengo el talento suficiente como para escribir y más adelante colgarme de un pino, pero siempre con dignidad.

• DNI
• Nací en Errenteria en 1948.
• En 1962 gané el Premio de Artista Revelación en el apartado de Canción Moderna.
• Fui Fama durante los ochenta.
• Trabajé en 'La muerte de Mikel', de Imanol Uribe.
• Publico el libro de relatos 'Erotisymo' (Ed. Huerga y Fierro).

> Elkarrizketa: Eduardo Mendicutti > "LITERATURA GAY ES LA QUE REFLEJA UNA CULTURA GAY DE UN MODO U DE OTRO"

• Eduardo Mendicutti: «No creo que hayan muerto los grandes relatos de la modernidad»
• La Nueva España, 2007-11-09 # Santigo Esteso Martínez

Eduardo Mendicutti (Sanlúcar de Barrameda, 1948) ganó con su primera novela, Tatuaje (1973), el premio «Sésamo», y el «Café de Gijón» con Cenizas (1974). Su producción, originalísima y reconocida internacionalmente, abarca, además del volumen de cuentos Fuego de marzo (1995), las novelas como Siete contra Georgia (1987), El palomo cojo (1991), Los novios búlgaros (1993), Yo no tengo la culpa de haber nacido tan sexy (1997), El beso del cosaco (2000), El ángel descuidado (2002), Duelo en Marilyn City (2003) y California (2005), con la que ganó el premio «Andalucía» de la crítica.

Síntomas reveladores de los tiempos posmodernos, las narraciones de Mendicutti dejan hablar a inquietantes individuos que desordenan, desde el ámbito de la literatura, el imaginario tramado en torno a la sociabilidad, la familia, la memoria, los afectos y la infancia. Contra las pesadas interdicciones socio-sexuales de la modernidad, sus personajes asumen sus cuerpos como territorios liberados del deseo y en su incansable parloteo sus iridiscentes voces se preguntan, y nos preguntan, qué multiplicidad de seres y sexualidades transitan entre un hombre y una mujer.

-¿Qué significan o han significado para usted los tiempos posmodernos?
-Un enriquecimiento intelectual y un nuevo campo de trabajo en el que ha encajado mucho de lo que yo he escrito. La posmodernidad ha roto las compuertas de la alta cultura tradicional, abriendo nuevos horizontes al pensamiento, a la interpretación, a la investigación y a la creación. Comprobar que los materiales que he utilizado para muchas de mis novelas son, en efecto, característicos de unos tiempos y de una mirada nueva sobre el mundo es también una manera de definirme.

-¿Cuál es la función del intelectual tras la anunciada muerte de los relatos modernos?
-No creo que hayan muerto los grandes relatos de la modernidad. No están caducos, no han perdido significado ni importancia, siguen siendo influyentes. Lo posmoderno simplemente se ha incorporado a la historia de la narratividad, sin anular las anteriores. Todo puede y debe convivir en este momento de la cultura y de la narración. La gran diferencia es que los criterios de evaluación se han enriquecido, ya no son sólo valiosos los que determinaron la modernidad. Un relato posmoderno puede ser tan bueno y tener tanta trascendencia como Guerra y paz o Fortunata y Jacinta. En cuanto a mi trabajo, todas mis novelas, de modo más o menos explícito, tienen características posmodernas. El que el posmoderno sea yo me resulta tan raro como definirme hippy: la escritura soporta mejor las etiquetas.

-¿Se terminó la posmodernidad el 11 de septiembre de 2001?
-Me temo que el 11-S no se terminó realmente nada; se inauguró, eso sí, una época de desconfianza generalizada, tanto en aspectos políticos como policiales, comerciales o artísticos, pero tal vez sea, como todo, una etapa efímera. Al igual que la supuesta muerte de la novela. Hace años que se habla de que la novela ha muerto o está seriamente enferma, produciéndose novedades en lo que se entiende por novela -la más destacada, la descarnada mezcla de ficción y realidad-, pero no me extrañaría que dentro de algunos años se volviese al puro relato de ficción, al prestigio de la ficción como recurso para retratarnos y comprendernos.

-En «Yo no tengo la culpa de haber nacido tan sexy» la protagonista dice que «el tiempo pasa como un caballo de fuego y va quemando muchas cosas de tu vida». ¿Qué lugar ocupan «el tiempo que pasa» y la memoria en su literatura?
-El tiempo y la memoria ocupan un lugar central en mis novelas, pero creo que en cualquier relato, incluso en el más superficial o anodino, el tiempo y la memoria lo gobiernan todo. Alguien me hizo una aguda observación: casi todas las primeras frases de casi todas las novelas incluyen una referencia cronológica, explícita o implícita. Hay excepciones muy notorias, desde luego, pero, en general, la regla se cumple. Casi todo se narra teniendo como referencia un tiempo pasado, o una proyección de futuro. En mi caso, además, casi todas las novelas están escritas en primera persona y el motor de la narración es, efectivamente, el recuerdo. La memoria reconstruye siempre el pasado con intervención de la invención. La memoria es una manera de inventar. Cuando recordamos, manipulamos nuestros recuerdos, muchas veces de forma inconsciente. En ese sentido, como nadie puede ser un narrador objetivo del pasado, lo que el tiempo ha arrasado ya no tiene reconstrucción fidedigna posible. ¿Hay una memoria posmoderna? Sólo en lo accesorio. Es decir, los enganches de la memoria pueden ser posmodernos: la cultura popular, las voces y narraciones marginadas tradicionalmente como puntos fiables de referencia de lo ocurrido?, pero la memoria no modifica sus engranajes más hondos y misteriosos.

-¿La categorización de literatura gay, se justifica por razones literarias?
-Creo que la única justificación del término es precisamente literaria. Para mí, no es una etiqueta, es una definición: literatura gay es la que refleja una cultura gay de un modo u otro, como, por ejemplo, literatura caribeña es la que refleja la cultura del Caribe: historia, realidad social, lenguaje, tipos, autores? La literatura gay no es un género equivalente a literatura erótica o literatura infantil, es el equivalente a literatura heterosexual, de la que no se habla, pero debería hablarse. Por otro lado, las razones comerciales no me parecen muy determinantes a la hora de referirse a literatura gay, salvo como especialización de un negocio determinado: por ejemplo, una editorial o una librería especializadas.

> Berria: Literatura > HEGOAK: DOS MUJERES GANAN LOS PRIMEROS PREMIOS DEL CERTAMEN DE RELATO CORTO DE GAYS Y LESBIANAS

• Dos mujeres ganan primeros premios Certamen Relato Corto gays y lesbianas
• EFE, 2007-11-08

Dos mujeres, Amaia Santamarina de Portugalete (Vizcaya) con su obra titulada "Pasos" y Paula Jiménez de Argentina, con "Mariquita Sánchez", han ganado los dos primeros premios del primer Certamen de Relato Corto gay-lesbo-bisexual-trans de la asociación Hegoak.

Según ha informado hoy Hegoak (Asociación de Gays, Lesbianas, Transexuales y Bisexuales de Euskadi) en una nota de prensa, a esta primera edición del concurso literario han concurrido un total de 154 relatos, de los cuales 35 procedían del País Vasco y Navarra, 51 de otras comunidades autónomas y cinco más de países europeos como Francia o el Reino Unido.

Los organizadores del certamen han destacado también el elevado número de trabajos recibidos desde el continente americano, con un total de 53 relatos procedentes de países como Venezuela, Argentina, Brasil, México, Perú, Chile, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos, entre otros.

Respecto a los trabajos participantes, Hegoak ha señalado que "la temática gay y lésbica ha sido la predominante prácticamente a partes iguales, mientras la transexualidad y la bisexualidad se han mencionado de forma más transversal".

Los responsables del certamen han valorado el desarrollo de este primer concurso y han asegurado en su comunicado que el año que viene habrá una segunda edición.

Hegoak ha recordado que "esta iniciativa surge con el objetivo de suplir un vacío que vimos al reparar en los certámenes de relato corto de esta temática", ya que "a nivel estatal encontramos tres o cuatro certámenes pero en Euskal Herria aún no se conocía ninguno".

El resto de finalistas de esta edición han sido Ana Tapia, de Granada; Miguel Barreras, de Teruel; Odette Alonso, de México, Aroa Ángela Chans, de Rentería, Sebastián Lalaurette e Ianco López.

> Berria: Eliza > ESTADOS UNIDOS: "LA BRUJULA DORADA", BOICOTEADA POR LA LIGA CATOLICA

• 'La brújula dorada', boicoteada por la Liga Católica norteamericana
• Según la Liga Católica, "promueve el ateísmo entre los niños". Se basa en una trilogía de novelas que no deja en buen lugar a la Iglesia. La película es una de las más caras de Hollywood.
• 20 Minutos, 2007-11-07 # C. Rull

La Liga Católica norteamericana se ha manifestado en contra de la película “La brújula dorada”, una epopeya fantástica protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig, por considerar que las novelas en que se basa "denigran al cristianismo y promueven el ateísmo entre los niños", según ha declarado su presidente, Bill Donahue.

La protesta se centra esencialmente en la trilogía de “La materia oscura”, escrita por el británico Philip Pullman. "La audiencia a la que apunta la película es de niños y adolescentes y cada libro es progresivamente más agresivo en su denigración del cristianismo y la promoción del ateísmo: el segundo libro, “La daga”, es más explícito que “La brújula dorada”; y “El catalejo lacado”, es el más descarado asalto a las sensibilidades cristianas de los tres volúmenes", aseguró el presidente de La Liga Católica.

Mala imagen de la Iglesia
El argumento narra las aventuras de una niña huérfana de 12 años, Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards), que vive en una dimensión paralela a la nuestra en Oxford, Inglaterra. En su mundo, cada humano tiene su “daimonion”, una especie de espíritu en forma de animal que acompaña a cada persona.

Nicole Kidman interpreta a Marisa Coulter, una dama de la alta sociedad de apariencia encantadora, pero que esconde su lado más oscuro: es ambiciosa y fría. Daniel Craig es Lord Asriel, el tutor de la pequeña Lyra. Y Eva Green es Serafina Pekkala, la líder de un clan de brujas que protegerá a la niña protagonista.

Sin embargo, la Liga Católica se ha sentido molesta por el hecho de que, en los libros, la Iglesia es la que ostenta el poder en este universo paralelo y es mostrada como una institución amenazante. La joven Lyra se rebela contra los conocimientos que la Iglesia, en la ficción de su obra, quiere inculcarla, y la imagen del Paraíso o los ángeles no se corresponden con la cristiana.

Película suavizada
Por ello, según Bill Donahue, "La trilogía fue deliberadamente escrita para promover el ateísmo y denigrar el cristianismo, especialmente el catolicismo".

Tampoco se muestra de acuerdo con la película porque, a pesar de que los productores han suavizado las partes más ofensivas, considera que sigue siendo una promoción inmejorable para la venta de los libros, sobre todo, durante estas navidades.

Entre las acciones que van a emprender está la elaboración de un folleto, “La brújula dorada, una agenda desenmascarada”, e iniciarán una campaña en los EE UU para protestar contra la película.

Repercusión en taquilla
Por su parte, Chris Weitz, director del filme, ha afirmado que no le preocupan estas acciones. Weitz recordó que La Liga Católica también había boicoteado el estreno de “El código Da Vinci”, y sin embargo se convirtió en un éxito en taquilla. "Hará que más gente vea la película".

“La brújula dorada”, adaptación del primer libro, “Luces del norte”, cuenta con un presupuesto de 250 millones de dólares, y es una de las producciones más caras de Hollywood.

New Line Cinema (responsable también de la trilogía de “El señor de los anillos”), y Scholastic Media, esperan que se convierta en la nueva trilogía de éxito similar al de la creada por Peter Jackson en el cine. Su estreno en nuestras pantallas será el 5 de diciembre.

> Iritzia: Patricia Verdugo > MISTRAL LESBIANA

• Mistral lesbiana
• El Mostrador, 2007-10-23 # Patricia Verdugo

“Cuando tú vuelvas, si es que vuelves, no te vayas enseguida. Yo quiero acabarme contigo y quiero morirme en tus brazos” (fragmento de carta de Gabriela Mistral a Doris Dana, diciembre de 1948).

La relación de amor entre Gabriela Mistral y Doris Dana comenzó el 1 de octubre de 1948. Y cuando celebraron el séptimo aniversario como pareja, la poetisa le comentó a su amada: “hay que cuidar esto, Doris, es una cosa delicada el amor”.

La prueba de que cuidaron su relación está a la vista. Unidas estuvieron hasta la muerte de la gran Gabriela en 1957 y Doris fue su heredera universal. Gozaron de buen amor por ocho años hasta que –cumpliendo su deseo- Gabriela expiró en sus brazos en Nueva York.

Decir en círculos privados que nuestra gran Premio Nóbel fue lesbiana, hasta hace muy poco, era un escándalo. Unos lo rechazaban o callaban. Otros argumentaban que no había pruebas. Y los menos decían que el dato no era relevante para efectos de analizar su obra. La homofobia aparecía por doquier. En 2002, la académica portorriqueña Licia Fiol-Matta escribió el libro “Una madre homosexual para la nación: el Estado y Gabriela Mistral”, libro que Chile escondió bajo la alfombra. Y cuando se planteó hacer una película (“La pasajera”, Casas y Labarca) hilos invisibles se movieron en México y Chile para impedir el proyecto.

Hoy, gracias a la “desclasificación” de archivos, podemos finalmente tener las pruebas y dar pasos claves hacia la verdad. Y eso permitirá perfilar a nuestra Gabriela como la persona que realmente fue, muy distante de la imagen de tristeza y soledad insondables, imagen que moldeó en fierro el stablishment local para fijarla en la historia como madre literaria de Neruda y tantos otros poetas del siglo XX, como santa madre de la nación, mito asexuado y angelical incluso.

La mujer de carne y hueso eran tan profunda como sensible, amaba con alegría y odiaba con rencor. Fue una persona tan potente que, desde 1945 hasta hoy, detenta el único Nóbel para una mujer en habla castellana. Mérito que ganó por la fuerza de su obra, ya que no contó –como Neruda- con el global apoyo de los intelectuales de izquierda.

Feminista, la Mistral sostenía que la mujer era “prisionera de la ignorancia”. Y resumió su vida en Chile diciendo que “viví aislada en una sociedad analfabeta cuyas hijas eduqué y que me despreciaba por mal vestida y mal peinada”. Llegó a decir incluso que Chile “no tiene sesos, no tiene madurez”.

¿Tienes una gabriela?, se dice popularmente en Chile, ya que su imagen circula en rojos billetes de cinco mil pesos. Su medalla Nóbel descansa en una triste vitrina del mal mantenido museo de la iglesia de San Francisco. Su museo en Vicuña es de una pobreza que busca reafirmar la falsa imagen, antípoda de la poetisa que se codeó con lo mejor de la cultura mundial y disfrutaba de una mansión en Estados Unidos.

Sólo su tumba en Montegrande emociona porque –pese al Chile mediocre y envidioso que no supo acogerla- fue su decisión ser enterrada en el seco suelo del norte que la vio nacer. “El valle lo mientan Elqui / y Montegrande, mi dueño”.

¿Será capaz Chile de asumir a la nueva Gabriela? La esperanza dice ojalá y el realismo dice difícil, muy difícil…

> Berria: Literatura > LA CREADORA DE HARRY POTTER REVELA QUE SU PERSONAJE DUMBLEDORE ES HOMOSEXUAL

• La creadora de Harry Potter revela que su personaje Dumbledore es homosexual
• Público, 2007-10-20 # EFE · Londres

Albus Dumbledore, el director de la escuela Hogwarts y personaje de la serie de Harry Potter, es homosexual, según su creadora, la escritora escocesa JK Rowling.

Rowling, de 42 años, hizo esa revelación el viernes en el Carnegie Hall de Nueva York, donde se encuentra promocionando su último libro, informa la BBC.

Alguien de la audiencia preguntó a la escritora si Dumbledore había encontrado el "verdadero amor", y Rowling reveló las inclinaciones sexuales del personaje.

Según la escritora, Dumbledore estaba prendido de su rival Gellert Grindelwald, a quien había vencido en una vieja batalla entre brujos buenos y malos.

Tras la inicial sorpresa por esa revelación, la audiencia comenzó a aplaudir, y la escritora comentó: "Si hubiera sabido que la noticia iba a hacerles tan felices, se lo habría dicho antes".

"El amor puede cegarnos", agregó la escritora, según la cual Dumbledore había sufrido una "horrible decepción" y su amor por Grindelwald había sido para él una "gran tragedia".

En los portales de internet, los admiradores de Harry Potter han hecho todo tipo de cábalas sobre la sexualidad de Dumdledore, que tiene un pasado misterioso.

Rowling explicó a la audiencia, según la BBC, que mientras trabajaba en la proyectada sexta película de la serie, "Harry Potter y el Príncipe Mestizo", vio que el guión hacía referencia al interés que Dumbledore había mostrado por una muchacha.

> Berria: Literatura > NOBEL A DORIS LESSING: RECONOCEN QUE EL MOVIMIENTO DE LIBERACION DE LA MUJER NO HABRIA SIDO LO MISMO SIN ELLA

• "El movimiento de liberación de la mujer no habría sido lo mismo sin ella”
• La traductora Marta Pessarrodona y el filólogo Fernando Galván valoran la obra de la nueva Nobel de Literatura Doris Lessing
• El País, 2007-10-11

La concesión del Premio Nobel de Literatura a la novelista británica Doris Lessing ha concitado la aprobación de voces del mundo académico y literario. La poeta Marta Pessarrodona, traductora de parte de la obra de Lessing, y el catedrático de Ficción Inglesa Contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares, Fernando Galván, han subrayado el mérito de una autora comprometida con la defensa de los derechos humanos.

Pessarrodona ha incidido en que Lessing es “una escritora contemporánea número uno”, que se merecía el máximo galardón literario del mundo “desde hace tiempo”. La poeta ha señalado en conversación telefónica con ELPAIS.com que en el Cuaderno dorado, la novelista “plantea cuestiones no expuestas nunca de esta manera. Por ejemplo, el movimiento de liberación de la mujer no hubiera existido sin el Cuaderno dorado”.

“Sus opiniones le han costado el veto de entrada en varios países y en Zimbabue le siguen prohibiendo la entrada. Ese Robert Mugabe no le deja entrar. El premio también es buena noticia porque supondrá un toque de atención para su régimen”, ha señalado Pessarrodona, amiga personal de la galardonada desde que se conocieron en los años 80. “Yo trabajaba en la editorial Noguer. La viuda de Bertrand Russell me dijo entonces que tenía que conocer a aquella joven. Pero por timidez nunca hablé con ella, hasta que tuve ocasión de pedirle un manuscrito y entonces nos conocimos”

La traductora de Diario de una buena vecina también ha recordado el compromiso político de una autora defensora del feminismo que se considera “no feminista”. Un buen ejemplo es El sueño más dulce, “un testamento de lo que significaba ser progre en los 60” y que es una de sus “muchas novelas, que siempre son interesantes”.

El catedrático de Ficción Inglesa, Fernando Galván, autor de Estudio lingüístico de las short stories de Doris Lessing, ha celebrado, en conversación telefónica con ELPAIS.com, la concesión del Premio Nobel de Literatura a la escritora británica. “Me parece espléndido”, ha asegurado, “porque es una autora que nunca se ha repetido a sí misma y que ha escrito todo tipo de géneros”.

El profesor ha destacado precisamente la versatilidad de la autora, que comenzó escribiendo una novela realista como Canta la hierba y pronto cambió de género hacia la ciencia ficción, o ficción interior, como ella prefería decir. “Su obra es inmensa y la temática abarca desde los problemas de índole psicológica al terrorismo”. Todo ello propiciado por su “capacidad de adaptarse a nuevos retos, a géneros muy distintos”.

Mujer inquieta, de grandísimos intereses, comprometida con su tiempo y con los conflictos sociales. Así la define Galván, que ha subrayado además la enorme capacidad de trabajo de la galardonada, que lleva “medio siglo escribiendo a un ritmo muy intenso”. “Su Golden Notebooks (El cuaderno dorado), fue calificado en los años 60 de manifiesto feminista”, pero ella siempre rechazó catalogaciones y etiquetas.

> Berria: Literatura > DORIS LESSING GANA EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

• Doris Lessing gana el Premio Nobel de Literatura
• La escritora británica se alza con el galardón de 2007 por su capacidad para retratar la "épica de la experiencia femenina"
• El País, 20067-10-11

La escritora británica de origen iraní Doris Lessing se ha alzado con el Premio Nobel de Literatura 2007. La academia ha reconocido la capacidad de la autora para retratar "la épica de la experiencia femenina, y su escepticismo y fuerza visionaria con la que ha examinado una civilización dividada".

Lessing, nacida en 1919 en Kermanshah, Persia (actual Irán), es conocida por "El cuaderno dorado" (1962), obra cumbre de la literatura feminista y de la narrativa fragmentaria postmoderna.

La obra de Lessing es amplia y aborda una gran variedad de asuntos, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas o la definición de salud mental y locura. Su escritura ha basculado entre la crítica social de sus primeros textos, considerados comunistas, como The grass is singing, las investigaciones psicológicas, como El cuaderno dorado, y la incursión en la ciencia ficción, como en la serie Canopus.

Vida
Nacida Doris May Taylor, la autora creció en el seno familiar de un antiguo oficial del ejército británico que sirvió durante la I Guerra Mundial y una enfermera. En 1925 la familia se trasladó al sur de Rhodesia (actual Zimbabue). Lessing contó aquellos años de infancia en una granja en la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Tras asistir a una escuela de chicas en Salisbury (Reino Unido), Lessing abandonó la escuela a los 14 años y empezó a trabajar en diversos empleos, desde niñera, telefonista, oficinista estenógrafa y periodista, e incluso publicó relatos breves.

En 1939 se casó con Frank Charles Wisdom, con quien tuvo un hijo, John, y una hija, Jean. Se divorciaron en 1943. Dos años después se casó con Gottfried Lessing, un inmigrante judío-alemán a quien había conocido en un grupo marxista comprometido con la cuestión racial. Poco después se relación con el partido laborista de Rhodesia. Tras tener un hijo con Lessing, Peter, la pareja se divorció en 1949. Fue entonces cuando la novelista se trasladó con su hijo a Londres, donde fijó su carrera como escritora.

Militancia comunista
Lessing militó en el Partido Comunista Británico entre 1952 y 1956, y participó en las campañas contra las armas nucleares. Su crítica al régimen surafricano le costó la prohibición de entrar al país entre 1956 y 1995. Tras una breve visita a Rhodesia en 1956, también se le vetó la entrada en este país por la misma razón. Lessing reside actualmente en Londres.

> Berria: Hiesa > LA HIJA REBELDE DE BUSCH PUBLICA UN LIBRO SOBRE UNA ENFERMA DE SIDA

• La hija rebelde de Bush, escritora
• Jenna publica un libro sobre una enferma de sida
• El País, 2007-10-01

Jenna, la hija rebelde de Bush, se ha hecho responsable. Ha pasado de ganarse el apodo de Jenna and tonic (que suena como gin-tonic), después de que fuera pillada comprando alcohol con un carnet de identidad falso (era menor de edad), a escribir un libro sobre sus experiencias como becaria en Unicef. "La historia de Ana: un viaje a la esperanza" es el título del libro que acaba de lanzar en Estados Unidos, en el que cuenta la historia de una muchacha de 17 años, madre y enferma de sida desde que nació. "Ana cambió mi vida", ha asegurado la joven de 25 años, que trabajó en Latinoamérica y Caribe para la organización humanitaria.

"A pesar de que se quedó huérfana muy joven, de que nació con el VIH, de que sufrió abusos en su casa y de que es una madre adolescente, ve su vida como perfecta. La ve como la vida que Dios ha hecho para ella, y nunca se queja. Baila", ha contado Jenna durante la promoción del libro.

Jenna Bush, una de hijas gemelas del presidente de Estados Unidos, ha sido recientemente noticia en la prensa del corazón, tras anunciar su compromiso de matrimonio con Henry Hager, de 29 años. El padre del novio es el presidente del partido republicano en Virginia, y ayudó al hoy presidente durante la campaña electoral, al igual que su futuro yerno.

Aún no se sabe cuándo ni dónde se va a celebrar la boda, pero sí que los padres de una y de otro están "muy felices" por la noticia, según la portavoz de la Casa Blanca.

> Elkarrizketa: Juan Cobos Wilkins > "AL HOMOSEXUAL SOLO SE LE ACEPTA DE CARA A LA GALERIA"

• Juan Cobos Wilkins · Finalista premio de novela de Torrevieja
• «Al homosexual sólo se le acepta de cara a la galería»
• El escritor narra en 'El mar invisible' una historia sobre la represión a los gays en las cárceles franquistas
• Ideal, 2007-10-01 # Juan Luis Tapia

El escritor y poeta onubense Juan Cobos Wilkins ha sido distinguido como finalista del Premio de Novela de Torrevieja (Plaza y Janés) con la obra 'El mar invisible'. Un condenado a garrote vil pide en su última noche dialogar con un maestro homosexual y defensor de la democracia. Un homenaje a los condenados gays durante el franquismo y una reivindicación de la magia de la palabra como medio para encontrar un espacio de libertad. Cobos Wilkins usa dos lenguajes muy distintos, que se corresponden con el de los dos protagonistas, un boxeador y un maestro. Esta es la segunda novela de este poeta tras la exitosa 'El corazón de la tierra', que recientemente fue llevada al cine.


-¿Cómo surge la idea de escribir una novela sobre los presos homosexuales?
-Fue durante una conferencia que ofrecí en la cárcel de Huelva. Me comentaron que más de medio millar de presos se encontraban en lista de espera de la biblioteca para leer mi novela 'El corazón de la tierra'. A la biblioteca le habían puesto mi nombre y con este tipo de actos me siento orgulloso de ser escritor. En un paseo por la vieja cárcel encontré una placa que recordaba a los presos homosexuales del franquismo.

-¿Qué relación tiene su novela con 'El beso de la mujer araña'?
-Me impresionó muchísimo esa novela y hago un guiño a Manuel Puig en una especie de homenaje a esa obra que tiene ya 31 años. Pero 'El mar invisible' es muy diferente, porque aborda el tema desde una perspectiva muy distinta.

-¿Qué papel juega la palabra en la novela?
-Se trata de una novela sobre el amor, la soledad, la libertad y el poder sanador de la palabra, que nos ayuda a caminar sobre las aguas de los mares invisibles. Lo único que tenía el preso para sentirse libre era su propia palabra, el único espacio de libertad.

-¿Qué hay de su poesía en la que es su segunda obra narrativa?
-Creo que un poeta tiene un lenguaje que es fácilmente reconocible. Pero sobre todo se aprecia en el uso de las palabras y en el ritmo de la novela que se corresponde con el de un poema.

-¿Existe en la sociedad un maltrato hacia la palabra?
-Totalmente, porque escuchas algunos términos en boca de personajes públicos que son un insulto para nuestro idioma. Hace poco escuché a uno de esos personajes decir que 'no hay que confundir churras con meninas', y se quedan tan tranquilos. Creo que sí existe ese maltrato a la palabra.

-¿Acepta la sociedad española ante los nuevos cambios a los homosexuales?
-Existe un cambio sustancial, pero al homosexual sólo se le acepta de cara a la galería y muy de boquilla, porque en privado se adopta una posición diferente. El verdadero pensamiento no se expresa en público. Todavía se sigue negando la adopción de niños a los homosexuales y lo que se manifiesta ante el escaparate público no se corresponde con lo privado.

> Erreportajea: Literatura > EL CURA DEUSTO: GAY, VASCO Y NACIONALISTA

• El cura Deusto: gay, vasco y nacionalista
• ABC, 2007-09-08 # Fernando Iwasaki

Todos los grandes escritores chilenos están en deuda con Augusto Goeminne Thomson (a) «Augusto D´Halmar», pues el Premio Nacional de Literatura de Chile -que consiste en una dotación económica de 20 mil euros más una pensión vitalicia de 600 euros mensuales- fue creado a sugerencia suya cuando el mismo D´Halmar regresó de Europa en 1934, más bien escaso de liquidez. El crítico Hernán Díaz Arrieta (a) «Alone» lo contó así en sus memorias Pretérito imperfecto (1976): «Años después, yendo por la calle, llamó de una acera a otra a un colega influyente, le hizo notar que se aproximaba el aniversario de su nacimiento, el cual tenía importancia histórica en la literatura nacional, y que fueran pensando en hacerle un regalo digno de la ocasión. Pero nada de estatuitas, ¿eh?... Algo positivo. De ese modo, con ese fin determinado nació el Premio Nacional de Literatura, que D´Halmar fue el primero en recibir». Corría el año de 1942 y D´Halmar era el más importante literato chileno vivo, muy por encima de Pablo Neruda, Gabriela Mistral y Vicente Huidobro.


El comienzo de Pasión y muerte del cura Deusto está fechado en Sevilla el 1 de enero de 1920, por lo que habría que calcular que D´Halmar vivió en la Ciudad Hispalense entre 1919 y septiembre de 1920, fecha del punto final de la novela. No es una obra que exalte la historia de Sevilla, ni sus leyendas urbanas, ni sus estampas más típicas. Todo lo contrario, pues cuando aparecen la Semana Santa, los toros, la copla o el flamenco, es sólo para mostrarnos sus aspectos más sórdidos y depravados. La historia en sí es muy simple: Ignacio Deusto, nuevo párroco de San Juan de La Palma llega a Sevilla huyendo de su Algorta natal, porque su «íntimo amigo» ha abandonado el seminario para casarse con su propia hermana. Destrozado aunque protegido por su nodriza Mónica, Ignacio Deusto conoce en Sevilla a Pedro Miguel «Aceitunita», gitanillo huérfano a quien el arzobispo acaba de jubilar como Seise porque va a cumplir catorce años. Así, dispuesto a hacer del «Aceitunita» un cantor sacro, Deusto se convierte en mentor del niño y se vuelca en una educación sentimental que no es otra cosa que la sublimación del deseo sexual a través de la música, los rezos, las miradas y las caricias: «Permanecieron así, postrados en la oscuridad creciente. Pedro Miguel se sentía invadir por un suave deseo de llorar, y sin saber lo que hacía se cogió a la mano que pendía a su lado y la oprimió contra su corazón. Y Deusto, abandonándosela, pensaba vagamente que ese taciturno angelus a los pies de la Purísima Concepción, y junto a un niño, debía de ser la felicidad».


Con el paso de los años, Pedro Miguel fue despertando el interés de poetas, pintores, toreros y tonadilleras, quienes a cambio de alhajas y dineros fueron apartándolo del regazo del cura Deusto y atrayéndolo hacia los suyos: «Mire usted, maestro, y dejémonos de rodeos y evasivas. Mi porvenir no puede crecer a la sombra de un campanario; tampoco voy a depender eternamente de las Nevas y los Alcázar; ser un epiceno, como usted dice» (hay que admitir que lo de ««epiceno», queda muy fino). ¿A qué personajes del ambiente homosexual sevillano de comienzos del siglo XX retrató D´Halmar en su novela? ¿Quiénes serían en realidad el pintor Sem Rubí, el poeta Giraldo Alcázar, el matador «El Palmero» y esa tonadillera «La Neva», que organizaban saraos arábigos en la alta noche sevillana?: «No era la primera vez que Pedro Miguel traspasaba las verjas de ese palacete mudéjar, donde el poeta ocultaba su ambiguo harén; pero, no habiéndose acogido a su hospitalidad, ignoraba hasta ahora cuántos refinamientos reservaba a sus huéspedes. El baño tibio, como entre los moros, fue lo primero que se puso a su disposición y, como no debían volver a salir sino a medianoche, para recorrer los bailes, en cambio de sus estrechos trajes de fantasía y sus botas de montar, encontraron los excursionistas amplias vestimentas blancas y blandas babuchas, de acuerdo con la pureza de los tapices y la holgura de los divanes».


El trágico desenlace de la novela -sugerido por el propio título del libro- tiene como escena final la separación del cura Deusto y Pedro Miguel en la misma parroquia de San Juan de La Palma: «Tú sabes -dijo [Deusto] con voz ardiente y retenida- que yo no lo sabía. Pero ahora comprendo más que nunca que lo nuestro no tiene solución en esta tierra. No, no soy yo. No, no eres tú, por piedad, no nos entreacusemos mutuamente. Nadie hasta ahora había encarado este problema. Tú no puedes ser ya lo que has sido para mí; yo no quiero, porque tampoco puedo ser otra cosa que lo que hasta ahora. Ni podemos seguir juntos, ni podremos separarnos. Hemos perdido a Dios, y éste es nuestro castigo». D´Halmar no escatimaba lirismos: «Entonces comprendieron los ojos negros y los ojos verdes, que nunca se habían mirado hasta entonces. Y era delicioso y a la par terrible. Quien haya mirado una sola vez así en la sombra, no debiera volver a ver la luz».
Como los «ojos verdes» eran vascos y los «ojos negros» gitanos, me gustaría terminar esta reseña con un apunte sobre el nacionalismo vasco que late en Pasión y muerte del cura Deusto, detalle que no debería extrañarnos porque la gran burguesía chilena tiene su origen en el mismo Bilbao. Así, aunque Deusto rezaba en euskera ¡Jagon nagizu nere aingeru! y su nodriza -que le llamaba «Iñaki» en la intimidad- siempre le rogaba regresar al caserío («¿Qué tenemos de común con lo que nos rodea? Vámonos a Algorta, y esto nos parecerá después un purgatorio»), sus veleidades nacionalistas quedaban de manifiesto cada vez que hacía delante del gitanillo la apología de «la raza del hierro»: «Deusto enseñaba a Pedro Miguel cómo era ésa tal vez la más vieja de Europa, más que todas sus civilizaciones, existiendo ya como pueblo cuando los demás eran todavía bárbaros y trashumantes. Raíz de los más seculares podía ser su idioma. Ni romanos, ni normandos, ni árabes consiguieron imponerse en aquel territorio de riscos y selvas, sobre esos cuantos pelotaris, bailarines o matuteros que desdeñaban entre ellos mismos los títulos y no aceptaban feudales. Y mucho después que España había absorbido los regionalismos, intactos se conservaban sus fueros».


En su divertidísimo libro El club de la pelea: los premios nacionales de literatura (2005), el escritor chileno Andrés Gómez cuenta que el funeral de Augusto D´Halmar fue tan apoteósico que dieciocho oradores pidieron la palabra. El último fue de traca: «Yo no vengo a pronunciar un discurso, señores. Sólo vengo a decirles que es hora de cerrar el cementerio y este cadáver debe ser sepultado».


Augusto D´Halmar: Pasión y muerte del cura Deusto. Editora Internacional (Madrid, 1924).

> Berria: Literatura > DESCUBIERTOS EN UNA REVISTA ESCOLAR VARIOS POEMAS DE JUVENTUD DEL BRITANICO W.H. AUDEN

• Descubiertos en una revista escolar varios poemas de juventud del británico W.H. Auden
• Los versos, ninguno de ellos magistral, fueron hallados por un profesor de arte
• El Mundo, 2007-09-05

¿Recuerda sus trabajos del colegio? Su primer dibujo o su 'collage' para el día de la madre pueden llenarle de ternura, pero probablemente no los enseñaría hoy a sus amistades. Los poetas también tienen pasado y no siempre es tan brillante como indican los libros de texto. Es el caso del británico W.H. Auden (1907-1973), del que se ha descubierto una colección de versos que en su primera juventud publicó en una revista escolar.

Según publica el diario 'The Independent', los poemas van a formar parte de las celebraciones de escuela de Gresham, en el condado de Norfolk, la próxima semana. El descubrimiento fue realizado por John Smart, un antiguo profesor de arte de este colegio que se cruzó con ellos cuando investigaba sobre otro literato. Smart está escribiendo una biografía sobre John Hayward, un amigo próximo de T. S. Elliot y crítico de su trabajo.

Mientras leía unas viejas copias de esa publicación, precisamente editada por Hayward cuando fue alumno de esta institución, se topó con un poema titulado 'Evening and Night on Primrose Hill' que, como la mayoría de los textos, iba sin firma. Aunque no era un soneto, el investigador descubrió los rasgos de W.H. Auden en sus rimas y el autor, por otra parte, frecuentó esa escuela por esa época.

El poema fue publicado el 16 de diciembre de 1922, en el año en que Auden decidió dedicarse a la poesía, siguiendo los pasos de su amigo Robert Medley.
Un segundo trabajo, 'To a Tramp met in the Holidays in Monmouthshire', también se atribuye al autor, que posteriormente adoptó la nacionalidad estadounidense. Hay menor evidencia en un tercer poema, 'Enchanted', pero el responsable de los hallazgos responde que esas dudas son subjetivas.

Smith reconoce que ninguno de ellos es magistral, pero la yuxtaposición de 'Evening and Night on Primrose Hill' con el más tradional 'Dawn', también en 1922 y del mismo autor, muestra "la modernidad frente a las viejas maneras. Dos estilos muy diferentes".

> Kritika: Ternera macho y otros absurdos > SOBREVIVIE EN EL ABSURDO

• Sobrevivir en el absurdo
• El País, 2007-07-07 # J. E. A.-D.

Lo kafkiano y la risa son convocados por el cubano Angel Pérez Cuza en estos relatos que crean un mosaico sobre la realidad de su país. Una serie de cuentos acerca de la cotidianidad, la superviviencia en la pobreza, la homosexualidad, la moral o la responsabilidad de la revolución. Episodios absurdos con halos de tristeza.

A algunos textos del escritor cubano Virgilio Piñera, dice César Aira que es inevitable tildarlos de kafkianos. Lo dice de su novela "La carne de René." El mismo Aira explica en su personalísimo Diccionario de autores latinoamericanos que a Piñera, uno de los grandes narradores cubanos al que la revolución no auxilió en su extrema pobreza, le censuraron un poema escrito en 1941 titulado "El paseo del caballo". Como la última palabra del título coincidía con uno de los apodos de Fidel Castro, cayó sin remisión la tijera. En el libro que ahora comento, "Ternera macho y otros absurdos", del también escritor cubano Ángel Pérez Cuza (1955), hay un prólogo de Juan Bonilla que nos invita a relacionarlo con Piñera. Pues sí. Piñera era un gran escritor. Y su sentido de la invención tenía ese toque impactante, que como sucede con muchos cuentos de Borges, no puedes evitar una estruendosa risa, como le sucedió al mismísimo Michel Foulcault, según nos cuenta en Las palabras y las cosas. Y si no lean "El caso Baldomero", ese relato policial donde el culpable tiene que ayudar al detective que lleva el caso, tal fue la perfección de su crimen. En los cuentos que componen "Ternera macho y otros absurdos" se citan estos dos elementos, lo kafkiano y la risa. Aunque también la tristeza, porque no creo que detrás de todo absurdo no haya un poso grande de ese sentimiento.

Casi todos los cuentos de Ángel Pérez Cuza no dejan indiferentes. Lo kafkiano aflora en todos ellos. Hay un cuento que se titula Rikimbini. Trata de un maestro al que las autoridades revolucionarias le confiscan su bicicleta. Las razones, como se puede imaginar el lector, son absolutamente absurdas, como no puede ser de otra manera en un régimen kafkiano. Pero Pérez Cuza no acusa a nadie. Ni falta hace. Un criterio muy refinado de lo elíptico arrincona en estos cuentos la denuncia de brocha gorda. “Los aliados del cangrejo” es un relato terrible. Lo indecible que le sucede a su protagonista no es ajeno a algún tipo de responsabilidad moral de la revolución, pero con sumo tacto metafórico Pérez Cuza hace que nosotros sus lectores saquemos nuestras propias conclusiones. “Los armarios del padre” es un cuento que aborda el tema tabú por excelencia en la Cuba de Fidel Castro: la homosexualidad. Dejo para el final la pieza que presta título al volumen, “Ternera macho”. Un cuento breve y lapidario donde se explica la ingeniería (que no necesariamente la picaresca) de los pobres para sobrevivir en medio de tanto absurdo.