> Berria: Erakusketak > "PANIC ATTACK" DOCUMENTA EL ARTE PUNK DE LOS 70 Y LOS 80

• «Panic Attack»» documenta el arte punk de los 70 y los 80 en Londres y Nueva York
• «Panic Attack» es el nombre de la muestra que se puede visitar en el Centro Barbican de Londres hasta el 9 de septiembre. Una manera de conocer mejor la estética punk, surgida en las décadas de los 70 y 80.
• Gara, 2007-08-16 # Gara · Londres

El Centro Barbican de Londres acoge una exposición sobre la estética punk. Bajo el título de «Panic Attack», se mostrarán hasta el 9 de septiembre 150 obras de más de 30 artistas que en los años 70 y 80 inundaron Londres y Nueva York de arte punk y expresiones de descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora. En esa época, la contracultura punk se apoderó de ambas ciudades, inmersas en una gran crisis económica y social. En este contexto nació una nueva cultura radical, con bandas como The Ramones o The Clash y artistas como Jamie Reid o Martha Rosler. Así se dibujó un imaginario de alineación urbana, crítica política y reflejo de la fractura social.

Algo más que moda y música
La exposición del Barbican está compuesta por fotografías, pinturas, performances, películas y videos producidos desde 1973 hasta 1984. Esta variedad de soportes evidencia que el punk no sólo se expresó a través de la música y la moda, sino que la mayor parte del mejor arte británico y estadounidense de la época también se alimentó del espíritu punk. Se pueden ver, entre otras, las obras de artistas como Jean-Michel Basquiat, Victor Burgin o Barbara Kruger.

Asimismo, la muestra aborda los cruces entre los mundos del arte y la música, en una época en la que el fotógrafo Robert Mapplethorpe se convirtió en una de las primeras estrellas neoyorkinas del punk, al mismo tiempo que en la capital británica el cineasta Derek Jarman realizaba vídeos con la icono del punk Jordan.

Mark Sladen, comisario de la muestra del Barbican, afirma que «la exposición busca adentrar al visitante en el ataque de pánico en que sucumbieron aquellos años del punk, cuando la tensión social habitaba en cada esquina de Gran Bretaña y Estados Unidos».

Movimientos como el feminismo y por la liberación gay de los 70 y los 80 inundaron el arte de aquellas décadas, que jugó con representaciones transgresoras del cuerpo para explorar la violencia, la sexualidad y el empobrecimiento. Ejemplo de ello son las obras del grupo COUM Transmissions, que desde Londres llevó el arte de la performance al límite.

Artistas de la talla de Genesis P-Orridge y Cosey Fanni Tutti revolucionaron la época y, con su controvertida exposición «Prostitution», en 1976, provocaron que desde el parlamento británico les llamaran «Destructores de la civilización».

El punk demostró el poder de la cultura de los jóvenes, al tiempo que construyó fuertes vínculos entre las subculturas artísticas de Londres y Nueva York que, treinta años después, vuelven a encontrarse en la capital británica.

«God Save The Queen» ha cumplido 25 años
Recientemente se han cumplido tres décadas del vigesimoquinto aniversario del ascenso de Isabel II al trono de Inglaterra. Casualmente también ha cumplido veinticinco años el segundo disco sencillo de los Sex Pistols, «God Save the Queen» (Dios salve a la reina), una versión nihilista del himno nacional británico con la que este grupo punk suscitó el entusiasmo entre la juventud. La canción creó una gran polémica en la sociedad británica y llegó a estar prohibida su emisión. Incluso algunas tiendas decidieron no vender el disco. La portada de éste, obra de Jamie Reid, no podía faltar en la exposición del Barbican.

> Berria: Politika > ESTADOS UNIDOS: EL AYUNTAMIENTO DE FORT LAUDERDALE ABRIRA LA BIBLIOTECA STONEWALL DE TEMATICA HOMOSEXUAL

• Biblioteca pública de EE.UU. concentrará archivo con temática gay
• La Nación, 2007-07-11 # EFE

El ayuntamiento de Fort Lauderdale, al norte de Miami (EE.UU.), aprobó la petición para el traslado de un archivo y biblioteca especializado en temática homosexual a un edificio público de esta ciudad, informó hoy en su edición digital el diario Sun-Sentinel.

Con tres votos a favor y dos en contra, los concejales del ayuntamiento de Fort Lauderdale aprobaron la controvertida iniciativa que permitirá el traslado de la biblioteca de temática gay Stonewall a ArtSpace, un centro artístico propiedad del ayuntamiento situado en el parque Holiday.

Sin embargo, Jim Naugle, alcalde de Fort Lauderdale, criticó esta decisión que busca usar un espacio público para la exposición y expresión de esta tendencia sexual, una decisión que enfrenta desde hace días a los sectores más conservadores de la ciudad y al movimiento gay.

Esta polémica comenzó hace días, cuando Naugle decidió comprar inodoros por unos 250.000 dólares para los baños públicos, los cuales disponen, según el rotativo, de un sistema que solo permite al usuario mantener la puerta cerrada por un periodo corto de tiempo.

De esta forma, según el alcalde, se evitará que se produzcan encuentros sexuales de gays en lugares públicos, algo que, al parecer, es un problema en otros retretes públicos.

La comentarios del alcalde fueron censurados de inmediato por el colectivo gay, que le ha exigido por medio de correos electrónicos enviados a la alcaldía que ofrezca disculpas públicas a la comunidad homosexual.

El archivo y biblioteca cuentan con una extensa colección de libros, revistas y cintas de vídeo, entre los que figuran títulos como "Cien por cien carne", "Historias lésbicas para dormir" o "Chicos esclavos árabes".

"No tenía ni la menor idea de que la colección de libros de homosexualidad" contenía este tipo de material, dijo Naugle, quien se mostró contrariado porque este asunto haya surgido en plena polémica sobre la inversión en los retretes públicos.

Pese a que el alcalde de Fort Lauderdale votó en contra de la petición de uso de un espacio público para la reubicación de este archivo de temática homosexual, los concejales que votaron a favor dijeron que no compartían las ideas de Naugle sobre el colectivo gay.

Naugle aseguró, por su parte, que no tiene pensado pedir disculpas por sus comentarios sobre los actos homosexuales en los baños públicos, pero dijo, según el diario, que se siente impresionado por el "número de homosexuales felices" que viven en Fort Lauderdale.

> Berria: Erakusketak > FOTOGRAFIAS DE RGF+DDT: MANDAMIENTOS GAYS Y FABULAS IRREVERENTES

• Mandamientos gays y fábulas irreverentes
• Una pareja de fotógrafos construye un onírico 'parque temático homosexual' que incluye imágenes del metro y comercios chinos
• El País, 2007-07-05 # Andrea Aguilar · Madrid

No hay tablas de por medio, pero sí 10 mandamientos. Los artistas Roberto González Fernández y David Trullo, han ejercido las veces de Moisés. Juntos han producido 10 imágenes que ilustran sus nuevos preceptos de conducta gay. Valga como ejemplo el tercer mandamiento, "no te casarás aunque te dejen", o el séptimo, "no seguirás códigos religiosos".

Los artistas también han trabajado cuatro cuentos chinos y varios pic-nics. En total, la exposición Parque temático gay (10 mandamientos) reúne una veintena de fotos, manipuladas digitalmente y firmadas a dúo por la pareja artística RGF+DDT. Desde ayer y hasta finales de mes, podrá visitarse en la galería Rita Castellote (www.galeriaritacastellote.com) esta muestra, integrada dentro del Festival Visible.

González Fernández (Lugo, 1948) y Trullo (Madrid, 1969) se conocieron en una imprenta. "Cada uno tiene su vida artística pero pensamos que estaría bien hacer algo en común", recuerda González, "entre dos te liberas y de alguna manera empezamos una nueva carrera, aunque cada uno mantiene su actividad individual". Así surgió la primera serie Sebas (2005) en la que cada uno manipuló las fotos del otro para componer la imagen final. Lo siguiente fue Encuentros, unas fotos colocadas en cajas iluminadas en las que de la boca de los artistas brotan objetos. "Extrañas conversaciones", dice González, que reparte su residencia entre Edimburgo y Madrid.

La idea del parque temático que ahora muestran en Madrid les llegó al constatar que "todo se ha convertido en esto, en Escocia es evidente". Así que pensaron que lo mismo era aplicable al mundo gay. "Nos gusta jugar con la actualidad y está claro que hoy ya nadie se asusta de nada", señala González. Lo siguiente fue frasear su irónico credo e imaginar las escenas, densas en lecturas, símbolos y significados. Xosé María Buxán Bran añadió unos textos que acompañan las fotografías expuestas.

Más allá del ambiente onírico y surrealista que, a todo color, despliegan estas imágenes, cabe subrayar que como en sus obras anteriores los autores ejercen de modelos. Cada uno quería usar a sus colaboradores habituales así que al final optaron por retratarse a sí mismos. Otro punto en común: en todas las fotos hay una escultura. Una pétrea cariátide, es la única mujer retratada.

Postdam, Berlín, el metro de Madrid o un colegio de niñas judías son algunos de los escenarios que han usado para esta serie. Sobre ellos han superpuesto sus imágenes disfrazadas y desnudas. "Son fotografías que tienen un mismo tipo de luz y que poco a poco vamos acoplando", explica González.

Para la serie Cuentos chinos RFG+DDT se lanzaron por los comercios chinos de la ciudad cámara en mano. "Al final nos tuvimos que hacer pasar por turistas para que nos dejaran fotografiar los locales", cuenta divertido González. Y sobre esta base construyeron su revisión de historias bíblicas como Sansón y Dalila, Judit y Holofernes o Caín y Abel.

¿Hace falta construir compartimentos en el arte a partir de tendencias sexuales? "Yo nunca he estado metido en estas tendencias, pero ahora estamos trabajando con estos temas y nos identifican. No hay nada más fácil que encasillar, pero es un poco ridículo. El arte es un medio de expresión y esto es una cosa más", sentencia Rodríguez.

• Otras citas del Festival Visible
• "Mi ciudad es mi casa" presenta las fotos que David Trullo y Pablo Peinado tomaron a los vecinos de Rivas-Vaciamadrid en junio
• El teatro Lagrada acogerá el montaje mexicano de Kahlo
• La tienda "Los placeres de Lola" será escenario de la obra Fémina 8.1 en la que sólo admiten mujeres

> Berria: Argitalpenak > CATALUNYA: LA GENERALITAT PUBLICA UNA BIBLIOGRAFIA CON 242 OBRAS MAS RELEVANTES DE LA CULTURA HOMOSEXUAL

• Generalitat publica una bibliografía con 242 obras más relevantes cultura gay
• Terra, 2007-06-28

El departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat ha publicado una bibliografía en catalán con las 242 obras más relevantes de la cultura gay, lésbica y transexual, con el objetivo de aportar al público en general elementos de reflexión crítica sobre la materia.

Coincidiendo con el Día Internacional del Orgullo Gay, el conseller de Cultura y Medios de Comunicación, Joan Manuel Tresserras, ha presidido el acto de presentación de esta guía, junto a la coordinadora del trabajo, Angels Sola, y al presidente de honor del Casal Lambda, Armand de Fluvia.

En esta bibliografía, de la que se han editado 2.000 ejemplares que se distribuirán en las bibliotecas públicas y en instituciones y asociaciones cívicas, se incluyen, en diferentes apartados, todas aquellas obras fundamentales que tienen que ver con la cultura gay, lésbica y transexual, desde novelas como 'Orlando', de Virginia Woolf, o 'El padre de Frankenstein', de Christopher Bram, a cómics de Howard Cruse o de Nazario.

También se da a conocer un listado de películas con esta temática como 'Brokeback Mountain: en terreno vedado', de Ang Lee; 'Todo sobre mi madre', de Pedro Almodóvar, o 'Una jornada particular', de Ettore Scola.

Tresserras espera que este volumen, que también se puede consultar por Internet, tenga utilidad para todas aquellas personas que en Cataluña se encargan de la divulgación cultural, en una sociedad que, según ha mantenido, es cada vez 'más plural, poliédrica y compleja'.

A su juicio, el tránsito de 'pasar de un mundo de certezas a otro de dudas, que nos hará más libres y demócratas, no es fácil', y ha agregado que 'debemos acostumbrarnos a vivir en un entorno más plural, y esto que no siempre es sencillo, nosotros desde la administración lo debemos facilitar'.

> Berria: Kultura > FESTIVAL VISIBLE EN MADRID: LA CULTURA GAY LUCHA CONTRA LOS PREJUICIOS

• La cultura gay lucha contra los prejuicios
• El III Festival Visible acoge teatro lésbico, danza transexual y cine de Fassbinder
• El País, 2007-06-02 # Abel Grau

Madrid se convierte durante dos meses en el centro continental de la reivindicación homosexual. Será la capital europea del Día del Orgullo Gay, el próximo día 28, y acogerá la tercera edición del Festival Visible (www.festivalgayvisible.com), la cita internacional de cultura lesbiana, gay, transexual y bisexual, hasta el 30 de julio, en la capital, Coslada, Rivas-Vaciamadrid, San Fernando de Henares, Pozuelo de Alarcón, Guadalajara y Brihuega. En el programa destacan funciones teatrales protagonizadas por lesbianas, montajes de danza interpretados por transexuales, un ciclo de cine dedicado al cineasta Rainer Werner Fassbinder y un estreno teatral en homenaje a la pintora Frida Kahlo, además de exposiciones de fotografía, cómics y dibujos, y un curso académico.

El encuentro reafirma su vigencia en un momento en el que la Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales alerta de la ola de homofobia que azota el este de Europa. Como es el caso de Polonia, donde el ministro de Educación ha propuesto una ley para prohibir que los profesores hablen en clase sobre la homosexualidad. O el de Rusia, donde el Día del Orgullo Gay de Moscú acabó la semana pasada con decenas de detenidos y agredidos mientras la policía miraba impasible. "El integrismo religioso está dentro de nuestra casa [en la Unión Europea]", sostiene el presidente de la Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales, Toni Poveda. El Festival Visible pondrá de manifiesto "lo mucho que tenemos que decir a Europa para defender los derechos que hemos conseguido y que están en peligro", añade Poveda.

- Teatro. La transformación física y emocional que experimenta un transexual centra el montaje de danza “La leyenda de Tara”, de la compañía De la Fé Dance. Las diversas vivencias a las que conducen las diferentes identidades sexuales se escenifican en una decena de montajes, como “Primeras caricia”s, sobre los encuentros iniciáticos entre lesbianas, el clásico triángulo amoroso femenino de “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, de Fassbinder, dirigida por Miquel Insúa, y “Viva la vida”, un monólogo de Humberto Robles sobre la trágica vida de Frida Kahlo. El programa de artes escénicas se redondea con un recital de lieder (canto popular germánico), dirigido por el tenor Suso Mariategui, en el que por primera vez en España cantantes masculinos interpretarán piezas reservadas tradicionalmente a las mujeres.

- Exposiciones. “Mujeres creadoras en el mundo del cómic” reúne la obra de algunas historietistas como Elena PuntoG, Marjane Satrapi y Rosa Navarro, que cuestionan el papel de la mujer en los tebeos. La retrospectiva fotográfica PHotoles también aborda la representación visual del amor lésbico. Otras muestras destacadas son MHV, que desgrana el concepto de masculinidad, “Chueca no existe”, que reúne dibujos sobre ese barrio madrileño que ya es sinónimo de libertad y diversión, y la colectiva “TransRetratos”, que exhibe una colección colectiva de retratos de personas transexuales.

- Cine. Coincidiendo con el 25 aniversario de la muerte del iconoclasta Fassbinder, se proyectan en el Goethe Institut cuatro de sus títulos en los que radiografió los conflictos entre la identidad sexual minoritaria y la sociedad: “La nostalgia de Veronica Voss”, “El amor es más frío que la muerte”, “Las amargas lágrimas de Petra von Kant” y “La ley del más fuerte”.

- Cursos. Las sexualidades minoritarias obligan a revisar los conceptos tradicionales de familia, paternidad y derechos sexuales. A ello se dedicará el curso “Unas sexualidades otras”, que reunirá una decena de ponentes en la Universidad Autónoma de Madrid.

> Berria: Kultura > ANDALUCIA: CICLO EN SEVILLA SOBRE "PANTOJISMO, PORNOGRAFIA Y CULTURA GAY"

• Ciclo en el teatro Central sobre 'pantojismo, pornografía y cultura gay'
• Terra, 2007-05-19

El Teatro Central ocupará el hueco dejado en su programación por el Ballet Flamenco de Andalucía con un ciclo de lecturas y performances titulado 'Crítica Queer. Narrativa disidentes e invención de subjetividad', del miércoles al viernes, que tratará, entre otros asuntos, el 'pantojismo, la pornografía y los estudios culturales desde una perspectivas homosexual'.

Este ciclo, dentro del programa Arte y pensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), tendrá como sedes el Rectorado de la Cartuja y el espacio escénico, dándole uso durante la semana que viene, después de que la compañía de Cristina Hoyos suspendiera cinco funciones para actuar el miércoles en el Maestranza.

Este ciclo, que dirige Beatriz Preciado, tendrá tres núcleos de actividades, un seminario sobre 'Proust y los Dioses Queer', el 'Taller de pantojismo. Prácticas performativas de feminidad folclórica' --ambos en la UNIA--, y un programa de conferencias y lecturas-performances, en el Central, según indicaron sus organizadores.

El seminario 'Proust y los Dioses Queer' propone un acceso a las elaboraciones críticas que emergen de los estudios gays, lesbianos y queer utilizando la lectura de la obra 'A la recherche du temps perdu' de Marcel Proust como marco de análisis. Así, se explorará la variedad de modelos históricos de la homosexualidad con los que Proust negocia de manera dinámica, así como las relaciones de visibilidad, ocultamiento, simulación y teatralidad a través de las que se construye el topos 'homosexual' en su escritura.

En cuanto al taller de 'pantojismo', éste ofrece 'sacar un provecho estético a tanto arrebato drama queen'. Así, los organizadores señalaron que el 'pantojismo' 'te permite reconciliarte con tu heroína de culebrón a través de la recreación paródica de lo peor que has hecho, que te hicieron o que en lo más recóndito de tus entrañas deseaste hacer, tomando como fórmula los programas televisivos de despelleje sentimental que juras no ver nunca'.

De otro lado, entre las conferencias programadas, destacan 'Teorías de la literatura: las lecciones de Charlus, Divine y algunos otros...' y '¿Es la 'pluma' un pene metafórico?'.

Ya en el teatro, el miércoles se representará 'Performance Real Pornography', que examinará 'los ciclos del abuso y la dominación que subyacen a las relaciones familiares, la transformación de las metáforas religiosas en lemas políticos y la propagación del pánico, la violencia y la guerra como modos finales de sometimiento de masas'. Se trata de una performance multimedia con improvisación musical y vídeo acentuando el poder físico de la palabra hablada.

El jueves, el Central acogerá la 'Lectura presentación de Teoría King Kong', en la que Virginie Despentes, 'la diva 'destroy punk' de las letras francesas, escritora de novelas en las que las protagonistas ocupan posiciones tradicionalmente reservadas a los hombres (sangre, sexo y rock-and-roll) y de la controvertida y censurada película 'Fóllame' (2000), ofrece un ensayo en primera persona en el que confronta los tabúes del feminismo liberal: la violación, la prostitución y la pornografía'.

El viernes, será la lectura y performance musical 'Perdida en tierra de nadie', de Michelle Tea, que presenta una lectura de su última novela 'Rosa de tierra de nadie', un relato de ficción sobre 'el feminismo barriobajero, la cultura juvenil salvaje, el comportamiento atrevido de la clase obrera, el sexo, drogas y rock and roll'.

A la lectura le seguirá en el Central 'Una noche de Katastrophe', una performance del artista transexual hip-hop Katastrophe, que ejecuta su original obra que combina 'textos agudos y calientes electrorritmos que se deslizan por el género, la política, las habladurías subculturales, el matrimonio gay y muchas otras conjeturas desde la perspectiva de una de las figuras centrales del movimiento queer hip-hop de Estados Unidos'.

La asistencia a las performances y al taller de pantojismo es libre, mientras que el seminario requiere una inscripción en la sede de la UNIA.