> Iritzia: José Javier Esparza > NAVIDAD

• Navidad
• Colpisa, 2007-12-25 # José Javier Esparza

Creo que lo más sensato sería dictar la abolición institucional de la Navidad; al menos, a efectos televisivos. Ya ninguno de los canales generalistas de ámbito nacional –o sea, el oligopolio- hace nada especialmente navideño, así que, ¿por qué seguir con esta pamema? El único argumento común que puntualmente comparece en la Nochebuena es el discurso del Rey, pero, contra lo que pudiera parecer, lo que celebramos no es el nacimiento de Don Juan Carlos. Tampoco el de Raphael, que es el otro personaje que nunca falla en esta época del año, mayormente en la Pública. Fuera de tales cosas, la consigna televisiva en estas fechas podría enunciarse así: que se note que es fiesta, pero que no se sepa por qué. Por ejemplo: si TVE-1 quiere ofrecer a sus profesionales la oportunidad de demostrar sus habilidades vocales y coreográficas, hágalo libremente, porque además es cosa digna de verse, pero no tiene sentido que envuelva el festolín en adornos navideños, porque esos adornos, aislados de su motivo, son insignificantes. Sobre todo, que no se engañe a la gente: si uno se pone navideño, que lo sea con todas las consecuencias, y si uno quiere prescindir de las consecuencias, entonces es mejor que pase de historias y vaya a su bola (pero que no sea una bola de arbolito). La 2, venga al caso, emitió a medianoche la Misa del Gallo, como es costumbre, pero este año tenía programada, inmediatamente antes, la emisión de la película de Todd Haynes ‘Lejos del cielo’, donde una señora descubre que su marido es homosexual y, por tanto, se lía con el jardinero; o sea, lo mejor que hay para la familia cristiana, ¿verdad? En ese sentido, casi resulta más transparente la opción de Cuatro, que aprovechó la Nochebuena para emitir ‘La vida de Brian’, la parodia de Monty Python sobre el nazareno; una película que en cualquier otra época del año puede ser divertida, pero que en esa precisa noche era simplemente insultante. También fue digna de nota (necrológica) la elección de La Sexta para la Nochebuena: ‘La familia Addams’, es decir, lo que los veteranos conocemos como la familia Monster, cuya presencia en la parrilla de Nochebuena puede ser interpretada como una declaración editorial de esa cadena. En este sentido, hay que agradecer a Antena 3 que pospusiera hasta la madrugada la aparición de ‘La familia Mata’. En cuanto a las otras familias homicidas, que son las de las ‘Escenas de matrimonio’ de Telecinco, ni siquiera esta noche se nos privó de su espeso malestar de vivir; es verdad que apareció por allí Lina Morgan, pero eso sólo incrementó los deseos de que empezara cuanto antes ‘CSI’. Lástima que Horatio Caine no se pusiera un gorrillo de pastor.

> Berria: Hiesa > LOS EXPERTOS ASEGURAN QUE LAS INFECCIONES DE SIDA ESTAN CONTROLADAS EN EL 100% DE LOS PACIENTES

• Las infecciones de sida están controladas "en el 100% de los pacientes", aseguran los expertos
• Los avances de la medicina permiten a la mayoría de los enfermos de VIH una buena calidad de vida y hasta un buen aspecto físico.
• Colpisa, 2007-03-24 # Paco Soto · Barcelona

El Virus de la Inmunodeficiencia Humana (VIH) hace años que dejó de ser sinónimo de muerte y gracias a los últimos avances en la investigación de esta enfermedad y a los nuevos fármacos antirretrovirales, los especialistas en sida están en condiciones de afirmar que en la actualidad, en los países desarrollados, las infecciones que genera esta patología están controladas “en el 100% de los pacientes contagiados”.

Esta es una de las conclusiones de la Conferencia sobre Retrovirus e Infecciones Oportunistas (CROI), que se llevó a cabo recientemente en Los Ángeles (Estados Unidos). Las aportaciones del CROI fueron comunicadas este sábado en el marco del XIII Simposio Nacional de Sida que se celebra en Sitges (Barcelona) –y que reúne a unos 500 investigadores españoles y extranjeros- por el profesor Juan González, especialista en Medicina Interna y miembro de la Unidad de Infección por VIH del Servicio de Medicina Interna del Hospital La Paz de Madrid.
González enumeró dos hechos positivos en la lucha contra el sida: la investigación sobre la enfermedad y la próxima aparición en el mercado de dos nuevas familias de fármacos que, junto con las cuatro que ya existen, “nos van a permitir desplegar una estrategia más adecuada en el tratamiento del VIH”.

El médico español aseguró que "los nuevos tratamientos terapéuticos son totalmente eficaces en prácticamente la totalidad de los enfermos de sida, siempre y cuando estos tratamientos se sigan correctamente”.

Falta de defensas
Para González las infecciones bien controladas en los pacientes afectados por el VIH no tienen por qué tener mayores complicaciones y el objetivo es “mejorar aún más los tratamientos”. Otro de los retos que se ha fijado el CROI, según explicó González, es hacer frente con mayor eficacia terapéutica a ciertas enfermedades que no tienen relación directa con el VIH, pero “de alguna forma están provocadas por la falta de defensas del paciente”. Es el caso, por ejemplo, de la neoplasia pulmonar (tumor canceroso).

Entre los avances espectaculares en la lucha contra esta enfermedad, cabe destacar “la reducción de los efectos segundarios provocados por los fármacos”. El coordinador del XIII Simposio de Sida de Sitges, y jefe de la Unidad de Enfermedades Infecciosas del Hospital Clínico de Barcelona, José María Gatell, señaló que “el perfil de los fármacos ha cambiado mucho en los últimos años, es mucho menos agresivo y un paciente que inicie tratamiento en 2007 tendrá que sufrir pocos efectos segundarios, y si los tiene hay maneras eficaces de solucionarlo”.
En la misma línea, Chiristian Brander, inmunólogo asistente del Centro de Investigación del Sida Partners del Hospital General de Massachussets (Estados Unidos), puso de manifiesto que la ciencia también ha dado “grandes pasos” en reducir otros efectos segundarios como la pérdida de peso, o el sobrepeso, las afecciones cutáneas y los problemas musculares y del sistema nervioso. "Hoy en día, estamos en condiciones de asegurar a la mayoría de los enfermos una buena calidad de vida y hasta un buen aspecto físico", recalcó Brander.

Curar la infección
Así las cosas, José María Gatell apuntó que "el objetivo final de médicos e investigadores es curar la infección", pero mientras, "tendremos que controlarla y seguir investigando hasta conseguir una vacuna preventiva, para que el VIH deje de ser una enfermedad que se tiene que tratar toda la vida”.

El mensaje de esperanza sobre la evolución de la lucha contra el sida fue recogido por Christian Brander, a juicio de quien, “tras una primera etapa sombría en la que el Sida era una enfermedad mortal, hemos conseguido estabilizar la infección y convertirla prácticamente en una patología crónica, y el paciente puede tener una vida bastante normal”. El siguiente paso, destacó el inmunólogo norteamericano, es “curar definitivamente la enfermedad”. Esta es la situación en el mundo desarrollado occidental, según los expertos.

En el caso específico de España, la evolución de la enfermedad sigue parámetros muy parecidos al conjunto de los países avanzados. Ha conseguido estabilizarse y las vías de contagio son mayoritariamente a través del contacto sexual entre personas heterosexuales, mientras que se ha estabilizado entre los homosexuales y disminuido entre los drogadictos.

> In memorian: Andy Warhol > WARHOL SIGUE "HASTA EN LA SOPA" A LOS 20 AÑOS DE SU MUERTE

• Andy Warhol sigue 'hasta en sopa' a los 20 años de su muerte
• Agitador y cumbre del arte pop, Warhol creó un personaje tan controvertido como su obra.
  
• Su cotización sigue en alza permanente y su obra está en los grandes museos.
• Colpisa, 2007-02-20 # Miguel Lorenci · Colpisa · Madrid

Su obra cotiza al alza y se la disputan los mejores museos y colecciones privadas del mundo. A los veinte años de su muerte Andy Warhol vuelve a estar ‘hasta en la sopa’. Un Warhol que convirtió en arte el lenguaje del consumo, que forjó su imagen con un peluquín rubio platino y que falleció como vivió, en medio de un escándalo. Murió el 22 de febrero de 1987 en un hospital neoyorquino por las complicaciones de una sencilla operación. Con él desaparecía uno de los mayores y más influyentes agitadores del arte del siglo XX, el pope del arte pop, y miembro de un selecto club con miembros como Picasso, Duchamp o Dalí.

En las salas subastas la obra de Warhol sigue escalando enteros. El año pasado se pagaron casi 10 millones de euros por una de las famosa latas de sopa que el Moma atesora. Un ‘Mao’ de 1972 se adjudicó hace poco en Nueva York por 13 millones de euros. Sólo un decenio antes Soteby’s no pudo dar salida a diez de las doce obras de Warhol que subastaba. Su personaje sigue siendo hoy objeto de ensayos, biografías y películas, y museos y galerías encadenan estos días homenajes.

Demostró Warhol, en la estela de Marcel Duchamp, que cualquier objeto es susceptible de ser considerado arte si así lo decide el artista. Que el arte puede multiplicarse, escapar a los límites del museo y reproducirse hasta la saciedad en tazas de café, portadas de discos, camisetas, bolsos, calendarios o tarjetas de felicitación.

Fue un visionario capaz hacer arte a escala industrial con imágenes y objetos comunes. Convirtió en cotizadas obras latas de sopa, tambores de detergente, envases de cereales o Ketchup, botellas de coca-cola, y fotografías de mitos del siglo XX como Marilyn Monroe o Elvis Presley. Warhol criticaba el mismo consumismo que alimentaba y del que sacaba tajada con la reproducción seriada y masiva.

El paradigma es la lata de sopa ‘Campbell’s’ que, tocada por su varita plástica, se convirtió en un icono tan poderoso como la legendaria fotografía del Che Guevara de Korda.

Su obra aguanta el embate del tiempo, no pasa de moda y está en los mejores museos y colecciones. ‘Toca’ toda suerte de objetos. Levi´s, el gran emporio de ropa vaquera, tiene su prenda warholiana: los jeans ‘Warhol Factory X’ que llevan impresas algunas de sus famosas imágenes y que se venden por 150 euros.

Negocio
Arte y negocio eran lo mismo para este excéntrico creador que profetizó que todo ser humano tendría derecho a quince minutos de fama. Bautizó como ‘Factory’ su laboratorio de ideas en Mahattan, instalado en un cuartel de bomberos abandonado. Fue el centro neurálgico de la creación neoyorquina desde mediados de los sesenta. Cine experimental -como películas ‘Sleep’, de cinco horas de duración con el plano único de un durmiente, ‘Flesh’ o ‘Trash’- la música de la Velvet Underground y el arte seriado de ‘Drella’ -apelativo de sus íntimos- se fraguaron en esta factoría que hoy sigue ofreciendo jugosos dividendos.

Creó entonces un personaje que mantuvo en candelero casi cuatro décadas: un albino de bote, tímido y distante, que contestaba con monosílabos en la entrevistas, homosexual más que activo, abonado a la cirugía plástica y fotógrafo de todo cuanto ocurriera en su entorno. Lo consagró como el artista pop de más éxito del mundo, muy por delante de compañeros de generación como Roy Lichtenstein o Robert Rauschenberg.

Artificio
Todo en él era artificio. Su verdadero nombre era Andrew Warhola. Nació el 6 de agosto de 1922 en Pittsburgh, Pennsylvania. Fue el menor de los tres hijos del matrimonio de inmigrantes eslovacos formado por el obrero Andrej y la asistenta y ama de casa Julia, aficionada a fabricar flores e hojalata y decorar huevos en la mejor tradición centroeuropea.

Frágil y enfermizo, pronto dio prueba de su talento para la creación y se matriculó en el Carnegie Institute of Technology. Tras su graduación en 1949 se trasladó a Nueva York, donde inició una exitosa carrera como ilustrador, primero para una firma de zapatos y luego para revistas como Vogue o Harper’s Bazaar.

A finales de los cincuenta gana un premio en el Moma que lanza su carrera. Crea un canal de televisión, abre la Factory y comienza con su famosa serie del latas Campbell’s, con la serigrafía como medio de producción artística.

Toma contacto con la Velvet que lidera Lou Reed y suma al grupo a su amiga, la cantante alemana Nico. Warhol será mánager y productor de la mítica banda. Se convertirá también en mecenas de otros pintores como Jean Michel Basquiat, muerto muy joven de una sobredosis y hoy tan altamente cotizado como su mentor.

En 1968 Warhol fue víctima de un atentado que a punto estuvo de costarle la vida. Valerie Solanas, actriz y dramaturga, autodenominada como feminista radical y líder del Movimiento para la Castración de los Hombres a quien Warhol había prometido publicar un manuscrito, lo acribilló a balazos. Una compleja operación y dos meses de hospital le salvaron la vida, pero el atentado le causó un trauma permanente. La Factory dejó de ser un espacio abierto, Warhol dejo de hacer cine y no pintó nada en cuatro años.

En los 70 inicia la serie de retratos de su grandes amigos: Mick Jagger, Jacqueline Kennedy, Carloina Herrera, Truman Capote, o Elizabeth Taylor, además de la archifamosa serie dedicada a Marilyn Monroe. También comienza a almacenar objetos cotidianos en cajas de cartón que bautiza como ‘Capsules’ y que sumarían más de 600.

En los ochenta se convierte en una figura mediática y su obra llega a los grades museos. Los autorretratos son un tema recurrente, junto a sus interpretaciones de figuras como Lenin o Mao.
Un ataque al corazón sufrido tras una operación de vesícula aparentemente rutinaria acabó con su vida el 22 de febrero de 1987. Contaba 58 años y había acumulado una inmensa colección de arte. Sus restos descansan en un cementerio de Pittsburgh.

A su muerte era sin duda uno de los estadounidenses más universales de su siglo y uno de los artistas más populares y cotizados. Sotheby’s necesitó diez día para subastar su colección, por la que se recaudaron más de 100 millones de euros.

Legado
El legado de Warhol y su influencia no se debilitan. La Fundación Warhol de Nueva York coordina exposiciones de su obra en todo el mundo presta apoyo a artistas contemporáneos.
El Museo Warhol de Pittsburgh, que posee una gran colección de objetos personales y más de 500 obras del artista, ha organizado una gigantesca retrspectiav en Moscú. Organiza también talleres en los que se analiza el pensamiento, el proceso creativo y el legado de Warhol.