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2007/11/07

> Berria: Laikotasuna > GONTZAL MENDIBIL CONVIERTE EN MUSICAL LA VIDA Y OBRA DEL JESUITA PADRE ARRUPE

  • Gontzal Mendibil convierte en musical la vida y obra del jesuita Padre Arrupe
  • El espectáculo se verá el día 14 en el Euskalduna e incluye al Orfeón Donostiarra
  • El Diario Vasco, 2007-11-07 # Arturo García · DV · Bilbao

El cantautor euskaldun Gontzal Mendibil estrenará el próximo miércoles en el Euskalduna de Bilbao Arrupe, mi silencio, un musical de cerca de tres horas de duración inspirado en la vida del histórico jesuita. El montaje alcanza dimensiones de gran espectáculo, con la colaboración de cerca de un centenar de actores y figurantes y la presencia en escena, entre intérpretes, dantzaris y cantantes de, entre otros, el Orfeón Donostiarra, el bailarín Igor Yebra, la Coral de Bilbao, los txalapartaris Oreka TX, la mezzo Marife Nogales, el grupo de danza Beti Jai Alai y la Orquesta Sinfónica Ludvig.


Mendibil no es nuevo en esto de poner música a la biografía de una personalidad relevante. Lo hizo con Iparraguirre y ahora ha reconstruido la vida del jesuita Arrupe, de quien Deusto conmemora este año el centenario de su nacimiento.


El musical ha sido dividido en dos partes y reconstruye las andanzas del personaje por los cinco continentes. La trama incluye pasajes históricos como el episodio de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki y a personalidades populares, como el científico Severo Ochoa, el cantante y trompetista Louis Armstrong, o el Papa Juan Pablo II. Con todos ellos Mendibil ha levantado lo que define como la historia de «un visionario, un adelantado a su tiempo que vivió una época particularmente intensa, la década de los 60 y comienzos de los 70».


Mendibil aclaró que el musical se detiene en «tres silencios» que hizo el jesuita: «su infancia y juventud cuando se queda huérfano, la etapa en Japón con la masacre atómica y su etapa final». La dirección musical y coral corre a cargo de Juan José Ocón, también director de la Joven Orquesta de Euskadi.


Otro aliciente del espectáculo es su carácter benéfico: la recaudación íntegra del montaje irá destinada al Servicio Jesuita a Refugiados (JRS), fundado en 1980 por el propio Arrupe, que defiende «los derechos de los refugiados en 40 países».

  • Título: 'Arrupe, mi silencio'.
  • Autor: Gontzal Mendibil.
  • Lugar: Palacio Euskalduna.
  • Día: El 14 de noviembre.
  • Intervienen: El Orfeón Donostiarra, Oreka TX, Igor Yebra, La Orquesta Sinfónica Ludvig, Beti Jai Alai Dantzak y la Sociedad Coral de Bilbao.
  • Duración: Alrededor de 150 minutos divididos en dos partes.

2007/08/02

> Berria: Ikuskizunak > "YIHAD, EL MUSICAL", MUSICAL INSPIRADO POR OSAMA BIN LADEN

  • Polémico espectáculo satírico en Escocia
  • Osama Bin Laden inspira un musical
  • El Plural, 2007-08-02

La vida del terrorista Bin Laden sirve de referencia a uno de los protagonistas de la obra Yihad, el musical para cantar “quiero ser como Osama. Quiero abrirme camino a la fama con una bomba”. La obra trata de acercarse con humor y espíritu polémico a una escabrosa realidad.


La obra "Yihad, el musical", forma parte de la sección alternativa del festival cultural de verano de Edimburgo (Escocia). La obra es definida como un “alocado galope por el absurdo mundo del terrorismo internacional” e incluye una coreografía de mujeres ataviadas con burkas rosas y armadas con metralletas, cimitarras y bombas de cartón.


“A mal tiempo, buena cara”

El espectáculo ha levantado numerosas protestas ante lo que muchos consideran un retrato de mal gusto sobre el terrorismo, que puede resultar ofensivo para las víctimas. Como recoge ABC, el productor del musical, James Lawler, asegura que sólo pretenden abordar “de un modo desenfadado un asunto de actualidad que la gente conoce, con el que puede conectar con humor y, como dice el refrán, ponerle al mal tiempo buena cara”.


Droga, terrorismo y fama

El musical narra la historia de un campesino afgano, llamado Sayid Al Boom, cultivador de amapolas, de donde se extrae el opio que se produce masivamente de Afganistán. Un grupo yihadista trata de captarle para la causa y uno de sus integrantes entona la canción que ensalza la figura de Bin Laden como referente: “quiero ser como Osama. Quiero abrirme camino a la fama con una bomba. Sé que la gente me puede detestar, pero, oh Dios, no me ignorarán cuando la CIA me ponga precio”.


Crítica también con la prensa

También interviene una periodista, Foxy Redstate, que trata de convencer a Al Boom para que la infiltre en la célula y conseguir así una exclusiva informativa que la haga famosa.


Bien recibido por musulmanes

La autora del guión, Zoe Samuels, asegura que el guión fue supervisado en Estados Unidos por musulmanes y que lo recibieron bien, incluso que islámicos del país estudian la posibilidad de llevar el espectáculo a EEUU.

2007/07/26

> Elkarrizketa: ANGEL PAVLOVSKY > "HOY TRANSGREDIR PASA POR FUMAR DONDE NO SE PUEDA"

  • Angel Pavlovsky, actor: "Hoy transgredir pasa por fumar en un sitio donde no se pueda"
  • Pavlosky retoma el montaje 'Alas Furtivas' para cerrar la programación de verano de la Factoria Escènica Internacional en la Nau Ivanow
  • La Vanguardia, 2007-07-26 # Naila Vázquez · Barcelona

Angel Pavlosky, catalán de adopción, nació en Riviera, un pequeño pueblo cerca de Bueno Aires y hasta los veinte no conoció el mar, ni la nieve, ya que "en Argentina sólo nieva en los sitios caros". Después de más de 30 años sobre los escenarios retoma Alas Furtivas, un montaje de 2003 con el que dejó su personaje femenino para enfrentarse al público de tú a tú. Entre otras cosas, comparte reflexiones sobre el amor y el desamor, la vejez o, incluso, algunas confidencias. Estará en la Nau Ivanow hasta el 29 de julio.


-¿Le quedaron confesiones pendientes desde que estrenó en 2003 Alas Furtivas?

-No, pero tengo por costumbre y deformación ir haciendo variaciones constantemente, eso no quiere decir que cada día sea un espectáculo diferente, pero siempre quiero abarcar más de lo que cabe. Son las mismas confesiones, pero esta vez, me quejo, y la lista de quejas del 2003 no es la misma.


-Este montaje nació para estrenar la sala de
la Princesa del teatro María Guerrero, ¿así que se trata de un texto de encargo?
-Se inventó así, dentro de un ciclo llamado Confidencias en el que actuaba María Galiana y más actores. Me hicieron un favor, porque sino, hubiera seguido haciendo espectáculos basados en la ambigüedad de mi personaje. Es un actor, yo, que habla de algo que en el teatro no se habla: de la realidad, en este caso de la mía. Sin traicionarme y sin mentir. Pero claro, ¿a quién le interesa lo que me pasa a mí? Se trataba de ver si lo que me pasa a mí tiene puntos en común con cualquier espectador, y los tiene.


-¿Pero un actor sin personaje no está desnudo?

-Sí, y al principio me costó. Llega un momento en que divagando llego a preguntarme qué sentido tiene la existencia, cosa que no se la revelo al público porque si no a lo mejor me darían el Premio Nobel. Hablo de lo que todos nos planteamos: lo que quisimos ser y lo que realmente somos y entre esa adolescencia y la plenitud, ha pasado una vida. Así que salen recuerdos de infancia, mi vocación, el poder, la soledad...


-¿Hace una terapia pagada?

-No sé. Yo creo en las terapias, pero si tienes problemas y logras que los demás vayan a hacer una buena terapia, los problemas se acaban. Eso en la familia funciona, yo los mandé a ellos y me funcionó.


-¿Y qué es lo que ha cambiado desde que tenía tu propia orquesta de señoritas en el Paral·lel?

-Ha cambiado en que el público es cada vez más exigente y uno también. En la época de mi Orquesta de Señoritas, que un tío saliera vestido de señora, era un poco trasgresor. Hoy transgredir pasa por fumar en un sitio donde no se pueda. Pero yo nunca fui un trasgresor, más que provocar, seducía.


-¿Alguna vez le han censurado?

-No, porque trabajo sin director y soy bastante respetuoso... Pero sí me han copiado. No me salieron imitadores como a Boris Izaguirre, quizá porque todavía no estoy en la categoría de famosísimo a ser imitado, pero sí me pasó que actúe en el Teatro Principal de Zaragoza –un solo día, un éxito- y me viene una señora, me espera y me felicita y me dice: que pena, yo conocía todo lo que usted ha dicho, porque hay un local en el que un chico hace el espectáculo igual de principio a fin, con las mismas canciones, canta, incluso mejor que usted. ¡Qué le vamos a hacer...!


-¿Te fuiste de Argentina porqué ya temías lo que iba a pasar?

-Tuve una visión. En el 73 con el regreso de Perón hubo una gran matanza en el aeropuerto y se vio por la tele. Me dije: "me huelo que aquí empieza el desastre", y no me equivoqué.


-¿Por qué decidió actuar?

-La vocación era muy clara desde la infancia, veía películas porque en el pueblo no podía ver teatro y ya me hacía mis películas y mis teatritos y a los 17 marché a la ciudad con la excusa de empezar una carrera, qué va, me fui al teatro. A partir de los 19 hasta hoy he subsistido.

-¿Y cómo nació su personaje femenino?
-Eso fue casual. Llegué aquí en pleno destape y se empezaron a abrir sitios con travestís, transformistas y a mí me encantó. Me avisaron que se abría un sitio en Madrid que se llamaba Gay Club. Ahí salían chicos que iban de Liza Minelli o la Dietrich. Yo por más que lo intenté no tenía dotes de imitador, así que me inventé un personaje de auténtica.


-¿Te has cansado de tacones y maquillaje?

-Si toca hacerlo, se hace. Lo que pasa es que hay edades en las que no te puedes recargar de maquillaje porque un viejo pintado es una cosa muy patética. Sólo mínimos.


-En Oíd Mortales te enfrentabas a la muerte, en éste, ¿hay alguna reflexión entorno al tema?

-Reflexiono sobre lo importante que es sobrevivir y sobre la vejez, ¡que no es tan mala! Se pone tan contenta la gente mayor. No es tan malo si tenemos en cuenta la alternativa que te queda... Los jóvenes es difícil que puedan entender que, con el tiempo, estamos preparados para sobrevivir a todas las desilusiones y que la felicidad de uno jamás depende de otra persona. La infelicidad, casi siempre. De todo esto te das cuenta cuando ya eres un superviviente.


-¿Y qué hay de las quejas que me decía al principio?

-La quietud casi permanente últimamente de mi dormitorio... Detesto a la gente cuerda, la que dicta formas de vida y se casa con otra cuerda y educa cuerdamente a los cuerditos... Me dan miedo. Estoy harto de amigos falsos, de enemigos sinceros... Hay todo un listado.


-Ya que la cosa va de confidencias, hágame una.

-Todas estas reflexiones sobre la vejez las hice a partir de algo que hago de vez en cuando. Me voy con un amigo con una guitarra a centros de viejecitos y los entretenemos un rato y nos dicen cosas. Los escucho, estoy con ellos.


-¿No se sorprenden de verte allí?

-No, siempre voy a los mismos. Mira, esto creo que no lo conté nunca.

2007/07/10

> Erreportajea: Drags > LA BARCELONA CANALLA HACE ¡FUS!

  • La Barcelona canalla hace '¡fus!'
  • El País, 2007-07-10 # Lluís Pellicer

A la sombra de la Barcelona de diseño, la de las terrazas que exigen ir con zapatos y despachan cervezas a seis euros y cubatas a más de diez, sobrevive todavía el rostro canalla y desacomplejado de la ciudad ochentera. La noche más transgresora se encarna hoy en unos pocos locales y unas cuantas caras cuyo nombre corre de boca en boca entre los noctámbulos de la ciudad. Una de ellas se empolva y pinta al menos dos días por semana, a eso de las once, en un estrecho camerino de Átame, un pequeño local en Consell de Cent con un escenario con cortinas al fondo. No dedica demasiado a maquillarse. Prefiere tomarse un tiempo para ir a saludar a los del bar de al lado y dedicar algunos minutos a la parroquia de siempre. Porque Patrick es una de las drag queens decanas.


Empezó a actuar hace 20 años en Topxi, un local entonces de ambiente de la calle de València. "Pero sé que soy gay desde los dos meses, cuando mi madre me dio de mamar y me quedé anoréxica", aclara. ¿La diferencia entre entonces y ahora? "¡Que antes éramos mariconas y ahora gays!", bromea. A finales de la década de 1980 la estética también era otra. Cualquier drag joven que se precie hoy se planta en el escenario con plataformas, modelos de estrechuras casi imposibles, mucho brillante y pelucas casi fosforescentes. Pero cuando Patrick empezó se estilaba el tacón, el mantón y la peineta; lo folclórico, vaya. De ahí su look a lo Pantoja.


Cuando sale al escenario, la gente explota a apluadir. Hoy ha elegido una copla. Zancada adelante, zancada atrás, vuelta a un lado, vuelta al otro... Cuando el tono sube hasta lo imposible, hace cara de ahogarse. Y cuando termina, carraspea. El público la aplaude de nuevo. "¿Pa'qué aplaudes, si es playback? ¡Cómprate el disco!", le espeta a uno. El público enseguida va a por ella. "¡Borracha!", le grita alguien del fondo. "Yo borracha, pero lo mío se pasa mañana. Tú eres fea y eso es para toda la vida", le responde. La gente la provoca. Sin tregua. Pero ella reacciona con rapidez. En el camerino cuenta que el público de ahora no se parece ni por asomo al que la iba a ver cuando empezaba. "Antes eran sobre todo gays. Hoy vienen muchos heteros. De hecho, actúo dos días por semana en el restaurante Queen's haciendo despedidas de soltero". Varios locales especializados en cenas para despedir la soltería ofrecen siempre espectáculos de drags. Y suelen estar hasta los topes. Carla y Sergio, de 26 y 28 años, salen fascinados del Eterna, donde les han preparado su despedida. Han acudido con una treintena de amigos, vestidos con el pertinente traje que tanto hace reír a los colegas y tanta vergüenza da a los novios. Carne de cañón para las drags. "Se te pasan todos los complejos. Nos encantó el descaro que gastan", cuentan.


Los locales donde actúan, en los últimos años concentrados en el Eixample, hoy cruzan la plaza de la Universitat y vuelven a estar en el Raval, donde se mezclan el modernillo, el botellonero y el turista, guía en mano. A Patrick trabajo no le falta. Está en Metro, Dietrich, Arena y el Etc de Sabadell. Y hay más. Junto a la clásica orquesta y el cinema a la fresca rezará su nombre en los programas de varias fiestas mayores. No le asusta. "La gente no es tan carca como parece y reacciona muy bien".


A pesar de que Átame es un bar con público mayoritariamente gay, cuando está Patrick va todo el mundo. "Me gusta más actuar para los gays, porque vienen a provocarte. En cambio, a los otros tienes que ir a buscarles tú", razona. Y es que en sus espectáculos no se salva nadie. Ni ella, ni el de la primera fila, ni siquiera este periodista y la fotógrafa que lo acompaña. Tras la bienvenida, el chupito de rigor, y luego empieza el anecdotario. "¿Pues sabéis que el otro día me para un mosso y me dice: 'control de alcoholemia'? Y yo le salto: 'Qué pasa, ¿que no te lo crees'?".


Sus monólogos, sazonados con frases marca de la casa, se basan a menudo en tópicos, que dicen que suelen contener parte de verdad. "Hablo de lo que veo, y claro, luego lo magnifico". Como cuando se refiere de los que van a Salvation, donde la gente acaba con la camiseta fuera. "De tantas cremas que llevan, los vas a coger y se escapan de los brazos... Hacen ¡fus!". Ése es uno de sus latiguillos. El fus. Todo hace siempre fus. Cuando alguien se mete un lingotazo de whisky, ¡fus!, el que pasa a toda castaña por la Gran Via con el coche, también, ¡fus!, y las situaciones irreproducibles -que no tiene ningún reparo en detallar- son ya muchos ¡fus, fus! El público se vuelca y grita ¡fus! las veces que sea necesario.


Antes de irse, le siguen pidiendo chistes. Suele ser "el de la tonta" o "el de la avioneta". "Uf, es en catalán y muy largo ¡Los tenéis colgados en el youtube!", les grita. Antes de acabar, lanza un guiño a un hombre mayor que ha estado toda la noche en primera fila. Ha dado para mucho. Pero si algo tiene muy claro es que sus números no tratan de reírse de los defectos de nadie. Es más bien una burla a los estereotipos y los mitos del mundo gay, una crítica a veces inconsciente. Quizá por eso nadie nunca se ha enfadado con sus bromas. El tono ayuda. Y el ¡fus!

2007/05/04

> Berria: Ikuskizunak > BILBO: TODO A PUNTO PARA VIVIR LA GRAN FINAL DE OTE2

  • Todo a punto para vivir la gran final
  • La Terremoto de Alcorcón interpretará las canciones más conocidas con una letra muy personal. Numerosas actuaciones en la gala de Operación Travesti 2, en la que se decidirá quién será la ganadora de este año
  • 20 Minutos, 2007-05-04 # Alva de Prado

Doce concursantes y sólo una ganadora. El Teatro Ayala acoge la final del concurso Operación Travesti 2. Como si de una gala de misses se tratara, las finalistas tendrán que interpretar números musicales y actuaciones de humor de propia creación, mientras hacen gala de unas vestimentas estrafalarias. Este certamen, que celebra ya su segunda edición y en el que el principal protagonista es el humor, está ideado por las conocidas bilbaínas Las Fellini.


Junto con el desfile de las participantes, se han programado numerosas actuaciones del mismo estilo. Por ello, mientras se va desarrollando el concurso, irán subiendo al escenario La Terremoto de Alcorcón, las madrileñas Las Feldensefleh o Josele Román, Vivian Caoba y las propias Fellini.


Para elegir a la ganadora de la noche, OT2 cuenta con un jurado de gran calidad. El prestigioso diseñador de moda Carlos Díez es uno de los encargados de valorar a las doce finalistas. Junto con él, el presentador de Telebilbao Joseba Solozabal o el grupo de música bilbaíno Chico & Chica, entre otros.


Pero la ganadora de esta gala no se irá con las manos vacías. El primer premio de este certamen es de 600 euros, el segundo será de 400, el tercero de 200, mientras que las demás se llevarán a casa esta gran experiencia.


Operación Travesti 2 se convierte en un gran espectáculo. Gracias a las concursantes y a las grandes artistas que los acompañan, se demuestra el gran interés y la atracción que tienen las actuaciones de transformismo como esta.


Una vez finalizada la gala, la fiesta continuará en el pub del Muelle de la Merced Conjunto Vacío. En esta ocasión, aquellos que hayan acudido a la gran final podrán entrar sin pagar presentando la entrada del Teatro Ayala.

  • Bilbao. Teatro Ayala. Sábado: 20.00 horas. 20 euros.

2007/04/28

> Laburrak: Musika > JOSE ANTONIO DE OT SALE DEL ARMARIO EN UN PROGRAMA DE ANTENA 3

  • DEC saca del armario a José Antonio de OT
  • Todo Corazón, 2007-04-28 # Roger Yerro

Noche de viernes en Antena 3 Televisión. José Antonio, el ex triunfito de profesión peluquero ha salido del armario ante la audiencia de "¿Dónde estás corazón?". El programa había preparado 6 fotografías de seis triunfitos sobre los que sobrevolaba la duda de la homosexualidad. Después de varias promos, se han ido descartando los "jugadores" y ha salido el vencedor, José Antonio Vadillo. Éste chico de 23 años, residente en Mérida ha contado de una forma natural y sencilla que ser homosexual hoy en día no conlleva ningún tipo de problema y que no cree que éstas declaraciones le den mala prensa, todo lo contrario. El libro "investigando..... Operación triunfo" del autor Wayne Jamison ya hablaba de distintos temas relacionados con los entresijos del concurso, con entrevistas a los diferentes concursantes que han pasado por el programa de TVE y Tele 5.

2007/04/27

> Berria: Ikuskizunak > OPERACION TRAVESTI 2: EL TEATRO AYALA ACOGERA EL 5 DE MAYO UNA GALA EN LA QUE SE ELIGIRA A LA MEJOR TRANSFORMISTA

  • Operación Travesti: El Teatro Ayala acogerá el 5 de mayo una gala en la que se elegirá a la mejor transformista
  • El Correo, 2007-04-27 # Lorena Gil · Bilbao

Música, coreografías y humor, mucho humor. El teatro Ayala acogerá el 5 de mayo la gala 'OTé', en la que se elegirá al mejor travesti de Bilbao. Participan doce aspirantes, de los que alrededor de la mitad son mujeres, elegidos tras superar una serie de pruebas previas que se han realizado desde el pasado mes de enero. «La mayoría ha elegido trozos de diferentes canciones y las han mezclado hasta contar una historia», reveló ayer Nenita Danger, nombre artístico de una de las integrantes de Las Fellini, grupo organizador del concurso junto con el café Badulake.


El espectáculo aspira a ser original y divertido. Prueba de ello son los nombres, algo transgresores, de los aspirantes al título. Inversa y Perversa, Rocío Guarda Jurado, Sindy Entes o Las Tijericas, entre otros. «Son gente de la calle, tanto de Bilbao como de La Rioja y Cataluña, que han ideado su propio número», señaló Danger.


Félix y Daniel es la primera vez que se presentan a una gala de este tipo. «Para nosotros es como acudir a un concurso de cocina, somos unos novatos», reconocieron. Aún así, han preparado muy bien su actuación y no dudan en revelar una pequeña parte. «Es moderno y muy frío, por eso resulta cómico. Eso sí, también enseñaremos mucho las piernas», sonríen. El ganador recibirá un premio de 600 euros, mientras que segundo y tercero se harán con un cheque de 400 y 200 euros, respectivamente.


Operación Travesti incluirá asimismo la intervención de diferentes artistas que se han hecho ya con un nombre en mundo del transformismo. La lista la abre la Terremoto de Alcorcón & las Feldeneflesh, seguida de los barceloneses The Chanclettes, las madrileñas La Prohibida y Algora o la bilbaína Lourdes Madow.


El concurso comenzará a las ocho de la noche y finalizará a las once, pero la fiesta se alargará hasta la madrugada. Con la entrada del Ayala -20 euros- los asistentes podrán acceder gratis a dos establecimientos de copas.

2007/02/27

> Erreportajea: Musika > RUFUS WAINWRIGHT, AL OTRO LADO DEL ARCO IRIS

  • Al otro lado del arco iris
  • Rufus Wainwright recrea clamorosamente en Londres el mítico concierto que Judy Garland ofreció en el Carnegie Hall de Nueva York el 23 de abril de 1961
  • El País, 2007-02-27 # Pablo Guimón · Londres

En casa de los Wainwright, enterrada bajo una pila de papeles, había una vieja fotografía en blanco y negro. En ella, de espaldas al objetivo, una chica con dos largas trenzas sujeta un enorme banjo frente a un bebé que la mira entre aburrido y perplejo. La chica es Kate McGarrigle, esposa de London Wainwright III -acerado cantautor de finales, respetadísimo en los círculos intelectuales de la Costa Este-, y el bebé es su hijo, el pequeño Rufus. La madre, gran dama del folk canadiense, recuerda cómo algunos años más tarde seguía intentando enseñar a su hijo, que ya era un niño, a cantar una canción de folk. Se recuerda tocando el mismo banjo e incapaz de arrancarle una sonrisa.


La poca receptividad de su hijo entristece a Kate, que se sirve otro whisky escocés y se sienta al piano para expresar su amargura a través de otro tipo de canciones. No aquellas que hablan de montañas, ríos y héroes solitarios, sino otras compuestas en medio de la agitación de Nueva York. Canciones de Irving Berlin, George Gershwin o Cole Porter. Y ocurrió algo inesperado. El niño se acercó a la madre. La cara apática se había convertido en una sonrisa. "Enséñame esas canciones, mamá", le dijo. "Eso es lo que quiero aprender". La madre no desaprovechó el momento: "De acuerdo, empezaremos por la que, en mi opinión, es la mejor de todas ellas, Somewhere over the rainbow".


Hoy, el neoyorquino Rufus Wainwright tiene 33 años y es mucho más que uno de los referentes más celebrados de su generación. Es un joven dandy, un icono gay y un megalómano capaz de embarcarse en alucinantes proyectos como el que está a punto de materializarse esta noche. Es domingo 25 de febrero y estamos en el teatro Palladium de Londres. Rufus Wainwright no sólo va a cantar aquella primera canción que le enseñó su madre. Eso sería demasiado fácil. Va a reproducir, canción por canción, el mítico concierto que Judy Garland (1922-1969), la Dorothy Gale de El mago de Oz, una de las grandes estrellas de la época dorada del musical de Hollywood, ofreció en el Carnegie Hall de Nueva York la noche del 23 de abril de 1961. Un concierto recordado en los libros como "la noche más grande de la historia del mundo del espectáculo", y recogido en un doble álbum (Judy at Carnegie Hall) que se ha convertido en clásico.


Hace semanas que no quedan entradas para el concierto.El público no es el habitual del artista: muchas más personas por encima de los 70 años que por debajo de los 40. Ayuda, probablemente, que el precio de las entradas sea de 75 libras. Están un elegante Jeremy Irons, la artista Sam Taylor-Wood y Neil Tennant, la mitad del veterano dúo Pet Shop Boys y productor del próximo disco de Rufus, Release the stars, a la venta en mayo.


Sobre el escenario, una orquesta con más de 30 músicos. Violines, violas, violonchelos, contrabajo, metales, percusiones, guitarra y, en el centro, un gran piano de cola. Entra el director de orquesta, un joven con cierto parecido a Rufus. La orquesta interpreta una obertura, y aparece Rufus. Lleva un ajustado traje de leopardo dorado de Viktor & Rolf. Se sitúa ante el pie del micro, recibe una gran ovación y se arranca con When you're smiling. Las canciones han sido trasladadas a un tono más grave para ajustarse a la voz del cantante.


Sigue al detalle el repertorio del mítico concierto y respeta hasta sus pausas. El concierto prosigue con el joven director de la orquesta sentado al piano. Se le alegra la cara al recibir un piropo de Rufus -"es casi tan guapo como yo"- y desgranan un par de canciones íntimas.


"Otra cosa que comparto con los Garland es que tengo una familia alucinante", dice Rufus. "Quiero dar la bienvenida a mi hermana Martha". Y aparece ella, cantante de folk pop de 30 años. Rufus sale de escena y su hermana canta una espectacular Stormy weather. Es el principio del desfile familiar. Rufus anuncia otra invitada y sale la madre, delgada, en un traje de chaqueta y pantalón dorados. Se sienta al piano un instante, se disculpa y vuelve disparada por donde ha venido. "¿Qué habrá olvidado?", se pregunta en alto el hijo. La madre vuelve con una cegadora cajita de lentejuelas plateadas. "Ah, se la regalé yo estas navidades", cuenta Rufus.


Suenan unas notas del piano, y ahí están los dos: los mismos que salían en aquella foto en blanco y negro. Madre e hijo tocando solos aquella primera canción que ella le enseñó. La canción que le hizo a Rufus Wainwright interesarse por la música. Somewhere over the rainbow: en algún sitio al otro lado del arco iris. Aquella con la que la pequeña Dorothy Gale expresaba su deseo de salir de ese mundo gris en el que vivía y descubrir ese otro mundo luminoso que se encontraba al otro lado del arco iris. La madre mira con orgullo al hijo al que crió sola, convertido en una estrella, después de superar años de excesos y adicciones.


La canción termina con todo el público puesto en pie. Pero hay más sorpresas. Rufus llama al escenario a Lorna Luft, hija del tercer matrimonio de Judy Garland, y cantan a dúo, abrazados, After you've gone. Rufus se despide con Chicago, y todo el público se pone de nuevo en pie. Es una noche de incondicionales.


Para la primera tanda de bises, llama de nuevo a Lorna Luft, que canta a solas I could go on singing, una canción de la última película de su madre, que se grabó aquí en el Palladium londinense, en 1963. "¡Qué noche tan grande!", dice Lorna emocionada. "Deseo agradecer a Rufus que haga esto a la memoria de mi madre". Ahora salen Martha y Kate. "¿Llevas las gafas, mamá?", bromea Rufus.


La madre se sienta al piano y los hijos cantan por turno. Kate se queja de que su pantalón es muy ajustado. "Enséñanos el culo, mamá", le pide Rufus. Y la madre se levanta y muestra su espalda al público, que despide a las chicas puesto de nuevo en pie. El concierto llega a su fin con una apoteósica versión de San Francisco en la que Rufus acaba tirado por el suelo, en una de esas apoteosis rufusianas que provocan el clamor de sus seguidores. También aquí, en el Palladium.Es 'dandy', icono 'gay' y megalómano capaz de embarcarse en proyectos alucinantes"También comparto con los Garland que tengo una familia alucinante", dice Rufus.


Queremos tanto a Liza...
Rufus se quita durante el concierto la chaqueta y exhibe una camisa gris desabrochada, un chaleco negro y un gran broche de una mariposa en la solapa. "Sí, soy homosexual", dice, por si quedaba alguna duda, y recibe otra calurosa tanda de aplausos.


Actúa con las tablas de un showman superdotado, con un total dominio de la situación, y convence hasta a las señoras más ancianas entre el público, nostálgicas de Judy Garland, a las que logra arrancar sonrisas y hasta alguna lágrima.


Tras un intermedio de 20 minutos, comienza el segundo acto con That's enterteinment. Ahora lleva un traje gris, camisa blanca, un lazo negro al cuello y, en la solapa, otro broche dorado con una barroca flor. "En este punto del disco Judy cuenta una historia sobre la prensa británica. A mí siempre me ha tratado bien, de modo que, en vez de eso, contaré la historia de una de mis relaciones con los Garland. Mi padre creció con Liza Minnelli [hija de Judy Garland] en Beverly Hills. Mi abuelo solía dejarle a mi padre en casa de los Garland, lo cual explica mucho de todo esto", dice, provocando otra carcajada. "Resulta que mi padre se enamoró de Liza. Pero mi familia se tuvo que marchar. Así que la destinataria de la primera carta de amor que escribió mi padre fue a Liza Minnelli".

2007/01/31

> Berria: Bestelakoak > DANIEL RADCLIFFE, "HARRY POTTER" EN EL CINE, APARECERA DESNUDO EN LA OBRA TEATRAL "EQUUS"

  • 'Harry Potter' al desnudo
  • Daniel Radcliffe, el actor que da vida al mago, salta al teatro con 'Equus'. Las fotos de promoción, en las que aparece sin ropa, han desatado las protestas
  • El Diario Vasco, 2007-01-31 # Emili J. Blasco


Puede haber tenido dificultades en su primera escena de beso como Harry Potter (no tantas en el próximo filme), pero Daniel Radcliffe crece rápido -mucho más de lo que lo hace su personaje en las retardadas entregas de las películas- y a sus 17 años parece no tener mucho pudor a la hora de desnudarse en público.


Radcliffe acaba de posar en una sesión fotográfica de promoción de la obra de teatro Equus, de Peter Shaffer, en la que se mostrará completamente desnudo en una de las escenas. El joven encarna el papel de un perturbado joven que trabaja de mozo de establo y que se dedica a cegar caballos.


Aunque aún queda casi un mes para el estreno de Equus -las representaciones darán comienzo a partir del día 26 de febrero en el Gielgud Theatre del West End londinense-, el ciberespacio se ha llenado ya tanto de mensajes de chicas adolescentes ansiosas de ver al héroe sin las huestes de Hogwarts, como de padres preocupados por la decepción que puede provocar entre sus fans más infantiles. «Como padres, creemos que Daniel no debería aparecer desnudo. Nuestro hijo de nueve años le mira como un modelo. Estamos muy decepcionados y vamos a evitar ver las futuras películas que haga», indicaba un matrimonio en uno de los correos electrónicos.


La portavoz del actor, Vanessa Davies, ha salido al paso de esas críticas indicando que Radcliffe no renuncia a lo que significa el personaje de Harry Potter, con el que se encuentra tan identificado. «Daniel no quiere separarse de Harry Potter, lo que quiere es mostrar que es un completo actor capaz de papeles muy diferentes. Tiene un gran apoyo de los fans de Harry Potter», declaró Davies al diario Daily Mail.


La directora de la obra, Thea Sharrock, acogió con un «Oh, Dios mío» (no se sabe si de asombro o de disgusto) cuando vio al joven desnudo para la sesión fotográfica de Equus, realizada en un hangar del aeropuerto de Heathrow, según atestigua el productor del montaje, David Pugh. «No dudó a la hora de quitarse la ropa. Cuando el chico se quitó su camisa, Harry Potter huyó de Hogwarts para siempre», según Pugh.


Equus, escrita por el inglés Peter Shaffer, autor también de otro éxito como Amadeus, fue estrenada en Londres en 1976, en el Old Vic. Un año después se llevó a Nueva York y obtuvo varios premios.


Se trata del primer papel de Radcliffe en el teatro y llega por la puerta grande: directamente al West End. Ni él ni su portavoz han aclarado los motivos para aceptar la participación en la obra, si bien el ruido que está provocando el hecho de aparecer sin ropa se ajusta a la estrategia buscada de escoger una pieza que supusiera una clara ruptura con Potter.


Radcliffe ya ha intentado marcar distancias con el niño mago apareciendo públicamente sin las gafas redondas tan peculiares de Harry Potter. Ahora no sólo se las quita, sino también el resto de su atuendo. Ni siquiera tendrá a mano la capa invisible bajo la que ocultar sus vergüenzas sobre el escenario. De momento, es un secreto cómo se desarrollará la escena en la que habrá el desnudo (las fotografías de promoción distribuidas cortan convenientemente el encuadre). No se sabe si éste se apreciará suficientemente y cuánto tiempo durará, pero el anuncio ya está sirviendo de reclamo para Equus.


2007/01/22

> Elkarrizketa: FALETE > "YO SOY ARTISTA. Y MARICON DESPUES, QUE GAY SUENA MUY LIGHT"

  • Entrevista · Falete: "Se ha escrito una sarta de mentiras sobre mí"
  • El cantante sevillano estrena mañana en el Palau de la Música su homenaje a la copla, titulado 'Mis quereles'
  • El Periódico de Catalunya, 2007-01-22 # Núria Martorell · Barcelona

Inmenso. Así es Falete desde el día que nació: pesó cinco kilos, su madre, paya, tenía 15 años y su padre, de familia gitana, triunfaba con los Cantores de Híspalis. Rafael Ojeda (así figura en su DNI) es un cantante sin mesura. "Yo soy artista. Y maricón, después, que gay suena muy light", suelta sin complejos. Su arte y su personalidad son arrolladores. "Soy como Lara Croft. Me gusta dar saltos, pataditas...". El heredero del gran Bambino ha elegido el Palau de la Música para adelantar mañana (21.30 horas) su disco "Mis quereles", que saldrá el próximo día 20 de febrero. Un "sentío" homenaje a la copla, el año en que el género celebra su centenario, auspiciado, una vez más, por su amigo y cazatalentos Jesús Quintero.


--Barcelona tendrá en primicia su versión de las coplas más imperecederas. ¿A qué debemos el honor?
--Tengo algo muy especial por esta tierra y no encuentro el modo de definir el amor que siento. Aquí fue mi primera aparición, en La Pedrera, y la aceptación fue maravillosa. Luego, en el Palau, la ovación fue increíble. Así que me dije: "Aquí tengo una gran familia. Quiero hacer de Barcelona mi primer oído".


--¿Con qué nos deleitará?
--Cantaré 10 coplas: Romance de la Reina Mercedes, A tu vera, Cinco farolas, Tatuaje, La Salvadora de Manolo Caracol y como él la hacía, como una zambra (yo siempre la cantaba por bulerías), Paloma brava de Rocío Jurado... Coplas que han marcado una vida, una época, la de la posguerra, y una censura castradora.


--¿Se ha sentido censurado?
--El público siempre me ha dado cariño. Pero también es cierto que se ha escrito una sarta de mentiras sobre mí que me han dolido y no quiero recordar. Soy solo un ser humano que hace su trabajo con humildad. La vida no es tan complicada, ¿sabes? A mí me gusta ser sencilla.


--Perdone, ¿prefiere que me dirija a usted en femenino?
--Como quieras, cariño.


--¿Qué ha sido del disco que planeaba de canciones inéditas?
--Está parado. Víctor Daniel, productor de Celia Cruz, me escribió piezas buenísimas que no desaprovecharé.


--¿Y ese otro proyecto con la violinista americana Lucia Micarelli?
--Es genial, y se pasa el día tocando lo que yo interpreto, como esa joya de Mayte Martín, S.O.S. Transmite hasta con la cara, con sus rasgos tan orientales, y siempre vestida de largo y de gasa. Es un ángel. En cuanto pueda, actuaré con ella.


--¿Sus metas no tienen límite?
--La mía es seguir aprendiendo, mira que fácil. Y morirme cuando Dios quiera, siempre que me deje disfrutar muchos años. La música lo es todo. Y eso que en casa no la escucho. Está prohibida. Ayer, saliendo de un ensayo, cogí un taxi, pues mi chófer se ha lesionado la mano, y tenía puesto un disco de El Cigala. Le pedí que lo sacara. Que pusiera las noticias o a José María García... Venía hasta el mismo coño de música.


--En las letras que canta, el amor siempre duele. ¿Es masoquista?
--Cuando amo lo hago hasta la muerte. Aunque la relación termine, yo sigo amando. Y sí, a veces soy masoquista; me gusta torturarme.


--¿Se rige por alguna pauta?
--En el amor, no. Hay cosas que es absurdo planificarlas. Si no te embarcas, no te mareas. El corazón debe latir siempre a rienda suelta.


--¿Por qué hay tanto machismo en el flamenco?
--Yo no lo he notado en absoluto. Al principio, es verdad que me preguntaban por qué no cantaba con traje chaqueta. Y yo respondía que no era necesario, mientras jugaba con mi mantón de manila. También he de reconocer que cuando fui a la peña Torres Macarena, tras el pelotazo que dí con Amar duele, pensé, a ver allí los viejos cómo me van a poner. Y qué va, todo fueron abrazos. Y una alegría... Por otro lado, piensa que ahora se lleva la pluma gitana.


--¿Un sueño artístico imposible?
--Cantar con Lola Flores.

2007/01/16

> Berria: Ikuskizunak > CATALUNYA: ROGER BERNAT SE ADENTRA CON SU NUEVO MONTAJE EN LAS "PASIONES ESCONDIDAS"

  • Roger Bernat se adentra con su nuevo montaje en las "pasiones escondidas"
  • El País, Cataluña arg., 2007-01-16 # B.G. · Barcelona

Los espectáculos del creador y director escénico Roger Bernat son el reflejo de su empeño en escudriñar en las capacidades interpretativas de personas alejadas del mundo del teatro. Inmigrantes y adolescentes han sido los protagonistas de algunos de sus montajes, en los que intenta reproducir "los mecanismos de la realidad". Esta vez sube al escenario a dos mujeres que, sin un texto fijado previamente, hablen de amor, de pasiones que quedan "escondidas en la oscuridad, en la noche". La propuesta se titula “Das paradies experiment” y se estrena el jueves en el Espai Lliure.


El nuevo espectáculo de Bernat es la continuación de un trabajo videográfico del mismo título realizado hace un año y medio por encargo de una galería de arte. El vídeo es el retrato de una transexual (Vero Araúzo) inspirado en la escultura Hermafrodito, que se exhibe en El Prado. Bernat pensó que el tema de aquella película de ocho minutos podía dar mucho más de sí, y se decidió a explorarlo escénicamente. Entonces se incorporó otra intérprete, Lida Riera. Entre ambas cuentan medio centenar largo de historias "que hablan de un mundo de pasiones que escondemos".


Araúzo explica que estuvo en un grupo de música, y su trayectoria pasa por ser "trabajadora del sexo", y por la hostelería. En este campo ha trabajado también Riera, que es bailarina y ha actuado con Shakira y en Eurovisión, acompañando al representante de Chipre.

2007/01/02

> Elkarrizketa: Pierrot > "CUENTO LAS HISTORIAS DE TRANSEXUALES QUE LUCHARON DESDE EL ESCENARIO"

  • Antonio Gracia José “Pierrot” · Showman y autor del libro “Memorias trans”
  • «Cuento las historias de transexuales que lucharon desde el escenario»
  • Gara, 2007-01-02

Pierrot, el showman que aquí triunfó desde el escenario del Bataclán, volvió a Bilbo recientemente para presentar «Memorias trans», un repaso a la historia del espectáculo gay desde sus orígenes en Barcelona hace 30 años, a través de entrevistas a los protagonistas, que cuentan historias de tiempos de prohibición, de dramas personales, pero también de reivindicación de derechos y de éxito sobre el escenario.


S u trayectoria en el mundo del espectáculo, particularmente en los shows de ambiente gay y transexual, lo hacen acreedor de mil historias y anécdotas de gentes que, como subraya, aportaron su granito de arena a la lucha por sus derechos. En Bilbo, muchos le recuerdan porque triunfó en el Bataclán, porque no dudó en hablar catalán o por aquella parodia contra la OTAN.


­¿«Memorias Trans» es un libro que reúne memorias de transexuales?
Es una recopilación de 30 años de andadura del espectáculo gay, desde que empezó en Barcelona, en el Copacabana, hasta que llegaron las del Carrusel de París, que eran trans que no estaban operadas. En Barcelona surgió el famoso Incógnito. Paralelamente se estaba preparando en Madrid Gay Club, y así empezaron las transexuales, la mayoría venidas de fuera porque aquí estaba prohibido el cambio de sexo y trasvestirse. Tanto es así que cuando venía la Policía no se podía salir con faldas y había que correr a ponerse los pantalones y quitarse las pelucas o cambiar los textos sobre la marcha. En el Estado fueron surgiendo artistas transexuales que llegaron a convertirse en estrellas cabeceras de cartel y en todo este follón estaban los showman, que no existían, que eran los que hablaban con el público, daban la bienvenida y hacían de conexión entre público y vedettes, transexuales y travestís. Este es el trabajo que hacía yo. Hacía esketchs que escribía yo, me propusieron montar un espectáculo y así monté la primera actuación en Barcelona, donde se empezó a poner de moda, de modo que recorrí luego Madrid y Bilbao, en el Bataclán.


¿Cuenta la historia de aquellos espectáculos o de quienes los protagonizaban?

De ambos. Entonces escribía en revistas de la época como “Lip” o “Pat”, entrevistas a estas artistas. Guardé los casetes y el material gráfico hasta que Carla Antonelli, que tiene una web sobre el mundo trans, me pidió publicar ese material, de forma que cada mes se publicaba la historia de una trans. Luego surgió la idea de escribir la historia del Barcelona de Noche, ante lo que propuse recoger también la de Bilbao y Madrid, que es donde he trabajado. Está la entrevista a nivel artístico y cuento si se retiraron, murieron, se casaron o dejaron el transformismo y se dejaron bigote.

­


­¿Esas entrevistas entran en la realidad de personas obligadas a vivir en la sombra?
Trataban sobre cómo habían empezado en el espectáculo, pero también sobre de dónde venían, qué problemas pudieron tener en sus casas, si habían intentado la hormona o la silicona, primero, y ya después, la que se había operado, dónde lo había hecho, cómo lo había pasado, y después hay historias de quienes no se quisieron operar porque lo sentían como una castración... hasta la época actual, en la que ya con la ley trans y el carné de identidad, se les trata como seres humanos.


En esas historias habrá una vertiente reivindicativa...

Hay libros que hablan sobre la transición y sobre la homosexualidad, pero no había ninguno sobre el mundo del espectáculo, y me hacía gracia que nuestra aportación a la reivindicación desde el mundo del espectáculo quedara reflejada con nombres y personas que estuvieron reivindicando desde el escenario derechos que nos pertenecían.


­¿Diría que las cosas han cambiado para los transexuales, pese al reconocimiento legal?

La parte artística ha cambiado porque no existen espectáculos como los de entonces.Aquello ha quedado reducido a los orígenes de los orígenes, a pequeños locales donde hay una o dos y siguen imitando a Lola Flores, Marifé de Triana... y ahora han añadido a la Pantoja y a la Rocío Jurado. Pero otra vez a las catatumbas, ya que los grandes espectáculos que había ya no hay. Además, hoy en día una Bibí Andersen ya no altera a nadie, ya la han visto y la han superado. Ahora se lleva la despedida de soltera con los sexy boys o los sexy girls; viene a ser lo mismo, pero ahora se desnudan. Eso, en el mundo del espectáculo, porque en la parte social y personal seguimos reivindicando la situación personal, aunque afortunadamente hay más padres que aceptan la situación y más madres que salen diciendo que si su hijo es gay no le importa, o han salido padres reconociendo que siempre les hubiera gustado ponerse tacones.De vez en cuando hay problemas en los colegios con niños que tienen pluma o en ciudades pequeñas hay skins que apalean a travestidos o transexuales; de tanto en tanto, siguen matando alguna, de la misma manera que sigue habiendo tarados que apalean a las mujeres.